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Ein wachsender Kreis von interdisziplinären Performance-Festivals in Nordamerika gewinnt zunehmend an Bedeutung, um neue Arbeiten kanadischer Künstler zu präsentieren und zu entwickeln. Dieses Netzwerk ist teilweise eine Erweiterung eines älteren und viel größeren europäischen Netzwerks und ist mit ähnlichen Festivals auf der ganzen Welt verbunden. Für Künstler,…
Theatre Replacement ist eine fortlaufende Zusammenarbeit zwischen James Long und Maiko Yamamoto. Ob zusammen oder getrennt, wir verwenden erweiterte Prozesse, um aus absichtlich einfachen Anfängen Leistungen zu schaffen. In unserer Arbeit geht es um einen echten Versuch des Zusammenlebens. Gespräche, Interviews und Argumente kollidieren mit der Ästhetik von…
Dieses ikonische zusammengesetzte Bild der Erde in der Nacht des NASA Defence Meteorological Satellites Program ist die Welt, wie wir sie uns vorstellen, wenn die Erde nicht der Sonne zugewandt ist. Aber dieses Bild erzählt nicht die ganze Geschichte der Nachtwelt, da es darauf hindeutet, dass es zeigt, wo Menschen sind (weil es Licht gibt). Es gibt tatsächlich viele Menschen, die nachts mit wenig Licht leben (und viele andere wünschen sich vielleicht weniger Licht, leben aber an einem der hellen Punkte dieses Bildes). Daher ist dieses Bild eine Art Fälschung, wenn es um die reale Welt in der Nacht geht. Die reale Welt in der Nacht für die Weltbevölkerung sieht eher aus wie die folgende Karte, die zuvor auf dieser Website gezeigt wurde ( siehe hier)). Der Grund für die erneute Anzeige ist nicht nur, dass es das Titelbild dieser Website geworden ist, sondern auch, dass die Theateraufführung Was ich über die Welt gehört habe , hat diese Karte kürzlich in die Ankündigungen der Show aufgenommen:
Die Show zeigt nicht nur die ungewöhnliche Perspektive des nächtlichen Planeten Erde in seiner Werbung, sondern wurde in Zusammenarbeit mit dem worldmapper-Projekt erstellt, wie diese Pressemitteilung der Universität von Sheffield erklärt:
Die Show “Was ich über die Welt gehört habe” wird im Crucible Studio Theatre in Sheffield gezeigt. Drei Sprecher erzählen Geschichten aus verschiedenen Ländern der Welt, um eine neue Version des Planeten auf die Bühne zu bringen . Die Männer versuchen zu verstehen, was sie über die Welt außerhalb des Raumes gehört haben, in dem sie sich befinden, indem sie eine große Karte von Geschichten erstellen, die mit bestimmten Orten verbunden sind.
Die Aufführung nutzt das Fachwissen von Wissenschaftlern, die am Worldmapper-Projekt arbeiten. […] Die Performance stützt sich auf eine Schlüsselidee aus dem Worldmapper-Projekt, indem sowohl die Geografie als auch die Karten verwendet werden, um Einheimische anderer Länder als “Sie selbst an einem anderen Ort” zu sehen.
Third Angel sammelte Geschichten über das Internet, Gespräche und laufende Performances beim Sheffield’s Forge Festival und beim Pazz Performing Arts Festival in Oldenburg, um mit Haftnotizen einen Beitrag zur endgültigen Karte zu leisten, die auf der Bühne gezeichnet wird und kleine Symbole, die sich auf jede Geschichte beziehen.
Benjamin Hennig, ein Doktorand der Abteilung für Geographie, der zu dem Projekt beigetragen hat, sagte: „Während dieses Projekts haben wir Kunst und Kartographie kombiniert, um neue Einblicke in unsere Welt zu gewähren. Wir haben festgestellt, dass sich die beiden Themen wirklich ergänzen und es die ungewöhnlichen und überraschenden Ansichten der Welt sind, die uns dazu bringen, über unseren Planeten nachzudenken und unsere Sichtweise der komplexen Realitäten, in denen wir leben, in Frage zu stellen. “
Alex Kelly, Co-Artistic Director bei Third Angel, sagte: „Es war fantastisch, mit dem Worldmapper-Team zusammenzuarbeiten. Jede Karte ist nur dann sinnvoll, wenn Sie verstehen, wofür sie erstellt wurde. Ähnlich wie beim Worldmapper-Projekt wird die Karte, die wir während des Spiels erstellen, durch die Geschichten gezeichnet, die wir erzählen, und nicht durch physische Grenzen von Ländern. Ich fand die animierten Morphing-Maps des Teams schon sehr früh inspirierend, und die Arbeit mit ihnen hat die Richtung des Projekts entscheidend beeinflusst und zu zwei unterschiedlichen Arbeiten geführt – der Forschungsversion, in der die ganze Welt abgebildet wird ist sehr klar und diese neue Show, in der wir die menschlichen Geschichten erforschen, die die Forschungskarte uns gegeben hat. “
IndienDas Land der Farben, der Vielfalt und der Kultur ist geprägt von lokaler Kunst und Traditionen, die sich alle 100 km ändern. Mit Ländern, die von Festivals strotzen, die Menschen aus der ganzen Welt anlocken, um die Feste zu genießen und euphorische Höhen zu erreichen, stürmt…
Diese Food-Bloggerin hat letztes Jahr 150.000 US-Dollar verdient – und kürzlich in einem Interview erzählt, wie sie es gemacht hat. Mallory, die anonym mit Yahoo Food sprach, hat das, was ein Feinschmecker als Traumberuf bezeichnen würde: Sie hat für Blog, Tweet, Instagram und Pin über…
Mark Rothko, ein amerikanischer Künstler, der sich selbst als “abstrakter Maler” bezeichnete, sagte einmal, er sei nicht die Art von Person, die sich für das Verhältnis von Form, Farbe oder Ähnlichkeit interessiert. Er definierte sich nicht als Abstraktionist, sondern als eine Person, die nur daran interessiert war, grundlegende menschliche Gefühle wie Untergang, Tragödie, Ekstase usw. auszudrücken. Das war die Vision einer Person von Kunst, aber was verstehen wir heute unter Kunst? Warum ist es so schwierig, das Konzept zu definieren?
Mark Rothko, ein amerikanischer Künstler, der sich als “abstrakter Maler” bezeichnete, sagte einmal über Kunst, er sei nicht der Typ, der sich für das Verhältnis von Form, Farbe oder Ähnlichkeit interessiere. Er definierte sich nicht als Abstraktionist, sondern als eine Person, die nur daran interessiert war, grundlegende menschliche Gefühle wie Untergang, Tragödie, Ekstase usw. auszudrücken. Das war die Vision einer Person von Kunst, aber was verstehen wir heute unter Kunst? Warum ist es so schwierig, das Konzept zu definieren?
Dieser Artikel ist eine Erkundung der Bedeutung von Kunst und ein Versuch, die Beziehung zwischen Kunst und Künstlern zu verstehen, mit einigen nützlichen Einsichten durch Interviews sowohl mit traditionellen als auch mit digitalen Künstlern.
Diese Frage taucht häufig mit vielen Antworten auf. Viele argumentieren, dass Kunst nicht definiert werden kann. Wir könnten dies auf verschiedene Arten tun. Kunst wird oft als Prozess oder Produkt einer bewussten Anordnung von Elementen auf eine Weise angesehen, die die Sinne oder Emotionen anspricht. Es umfasst eine Vielzahl menschlicher Aktivitäten, Kreationen und Ausdrucksformen, darunter Musik, Literatur, Film, Skulptur und Malerei. Die Bedeutung von Kunst wird in einem Zweig der Philosophie erforscht, der als Ästhetik bekannt ist. Das behauptet zumindest Wikipedia
Kunst wird im Allgemeinen als eine Aktivität oder ein Produkt verstanden, das von Menschen mit einem kommunikativen oder ästhetischen Zweck ausgeführt wird – etwas, das eine Idee, eine Emotion oder allgemeiner eine Weltanschauung zum Ausdruck bringt .
Es ist ein Bestandteil der Kultur und spiegelt in seiner Gestaltung wirtschaftliche und soziale Substrate wider. Es vermittelt Ideen und Werte, die jeder Kultur in Raum und Zeit innewohnen. Seine Rolle ändert sich im Laufe der Zeit und erhält hier mehr eine ästhetische Komponente und dort eine sozialpädagogische Funktion.
Alles, was wir bisher gesagt haben, hat Elemente der Wahrheit, ist aber hauptsächlich Meinung. Laut Wikipedia haben “Kunsthistoriker und Kunstphilosophen seit langem klassifikatorische Auseinandersetzungen darüber geführt, ob eine bestimmte kulturelle Form oder ein Kunstwerk als Kunst eingestuft werden sollte”.
Die Definition von Kunst ist offen, subjektiv und umstritten. Es gibt keine Übereinstimmung zwischen Historikern und Künstlern, weshalb wir so viele Definitionen von Kunst haben. Das Konzept selbst hat sich im Laufe der Jahrhunderte geändert .
Der Begriff der Kunst ist bis heute umstritten und offen für vielfältige Interpretationen. Es kann einfach so verstanden werden, dass es sich um eine menschliche Aktivität oder einen Satz von Regeln handelt, die zur Entwicklung einer Aktivität erforderlich sind. Dies würde das Konzept über das hinaus verallgemeinern, was normalerweise als bildende Kunst verstanden wird und nun auf akademische Bereiche ausgedehnt wird. Das Wort hat auch viele andere umgangssprachliche Verwendungen.
In diesem Artikel meinen wir Kunst als eine Form des menschlichen Ausdrucks kreativer Natur .
Während sich die Definition von Kunst im Laufe der Jahre geändert hat, hat sich das Feld der Kunstgeschichte dahingehend weiterentwickelt, dass wir Veränderungen in der Kunst im Laufe der Zeit kategorisieren und besser verstehen können, wie Kunst die kreativen Impulse von Künstlern prägt und prägt.
Ein solides Verständnis der Kunstgeschichte ist daher wichtig. Ich sprach mit Alexander Daniloff und Jonathan Ball über das Konzept von Kunst durch Geschichte und darüber, ob es möglich ist, eine Linie durch traditionelle und zeitgenössische Kunst zu ziehen.
Alexander Daniloff ist ein russischer Künstler, der in Italien lebt und arbeitet. Sein Fokus liegt auf der Malerei, obwohl er in verschiedenen Medien gearbeitet hat. In letzter Zeit hat er an Kinderillustrationen gearbeitet. Er hat an verschiedenen Veranstaltungen und Illustrationswettbewerben teilgenommen und drei Bücher illustriert. Er hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Italien, Russland, Holland, Spanien, Finnland und den USA durchgeführt.
Jonathan Ball ist der kreative Kopf von Poked Studio, einem innovativen Unternehmen, das sich der Entwicklung kreativer visueller Lösungen verschrieben hat. Das ist noch nicht alles: Zu den Dienstleistungen von Poked Studio gehört Illustration; Web-, Grafik- und Blog-Design; 3D-Rendering und Visualisierung; Bewegungsgrafiken; Kinderbuchillustration; Flash-Websites; und Spiele.
Frage: Können wir eine Linie zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kunst ziehen?
Alexander Daniloff: Ich glaube nicht, dass wir etwas sagen können, ohne umstritten zu sein, auch nicht ich. Ich habe eine traditionelle Sichtweise und bevorzuge Kunstwerke, die für den Künstler oder die Zeit sprechen. Ich kann nicht erklären, was zeitgenössische Kunst ist oder was sie sein soll. Ja, Sie können eine Linie von traditioneller zu zeitgenössischer Kunst verfolgen, aber keine gerade. Vielleicht ist es eine Parabel, die auf und ab geht, oder eine Spirale. Wir wissen es nicht. Wir können nur sagen, dass sich der Kunstmarkt entwickelt hat, was sich auf die Kunst selbst auswirkt. Mit dem, was wir zeitgenössische Kunst nennen, sind Worte und Erklärungen immer mehr wert.
Die bildende Kunst wurde durch Artikel und kritische Aufsätze verändert. Inzwischen sind die Werke selbst stumm geworden. Im Theater haben die Kuratoren und Kritiker die erste Reihe eingenommen. Dies ist meine Ansicht über den Unterschied zwischen zeitgenössischer und traditioneller Kunst.
Ich persönlich bevorzuge Kunst in menschlichen Dimensionen: Kunst, die flüstert und nicht schreit, Kunst, die mich bedeckt und mich zum Fliegen bringt und nicht zerquetscht. Aber ich muss gestehen, einige dieser modernen Dinge ziehen mich an; Zum Beispiel Wandmalerei (Graffiti) und abstrakte Dinge.
Jonathan Ball: Ja, auf jeden Fall [wir können eine Grenze zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kunst ziehen]. Viele der gleichen Techniken werden auf leicht unterschiedliche Weise und mit unterschiedlichen Werkzeugen verwendet. Die gleichen Prinzipien gelten, aber Sie schaffen Kunst.
Ich sehe eine Linie, die sich besonders durch die stilisierte Form der japanischen Kunst wie Hokusai und die zeitgenössische stilisierte grafische Illustration zieht.
Frage: Wie würden Sie im Vergleich zur Entwicklung der traditionellen Kunst die Entwicklung der digitalen Kunst (oder der neuen Medien) beschreiben?
Jonathan Ball: Die digitale Kunst hat sich offensichtlich viel schneller entwickelt als die jahrtausendelangen handwerklichen Techniken. Eine ganze Generation hat sich mit „Photoshop“ und anderen Werkzeugen befasst, während frühere Generationen Stift und Bleistift verwendeten.
Dennoch glaube ich, dass die digitale Kunst noch in den Kinderschuhen steckt. Trotz des enormen Fortschritts bei der Computerhardware ist das allgemeine Computing und sogar das Computing, das den meisten Designstudios zur Verfügung steht, nicht schnell genug, um Kunst in dem Maßstab und Detailgrad zu reproduzieren, der mit herkömmlichen Medien möglich ist. Wenn Sie zu einer Nationalgalerie gehen, werden Sie Werke in großem Maßstab sehen. Versuchen Sie, eine 10-Fuß-Leinwand mit der Auflösung eines handgemalten Kunstwerks in einem 3-D-Programm zu reproduzieren, und Sie werden feststellen, dass dies nicht funktioniert. Tatsächlich tun sich die meisten Programme schwer, ein detailliertes Bild mit beispielsweise 300 DPI bei nur A4-Größe wiederzugeben.
Während ein Gemälde nur Flecken und Kleckse zu sein scheint, sind die Muster von sich aus wunderschön, voller Farbe, Intensität, Sättigung und Textur. Wenn Sie sich der digitalen Kunst oder einem Fernsehbildschirm nähern, sehen Sie ein Durcheinander von Verzerrungen und Artefakten.
Sobald die Bildschirmauflösung den gedruckten Medien ebenbürtig ist und die Computertechnologie es uns ermöglicht, große, hochdetaillierte Arbeiten mit hoher Geschwindigkeit zu erstellen, hat die digitale Technologie die traditionellen Medien eingeholt.
Die meisten digitalen Kunstwerke des frühen 21. Jahrhunderts können auf Geräten mit niedriger Auflösung betrachtet werden. Ein Großteil dieser Technik wird überholt sein, wenn im Laufe des nächsten Jahrhunderts Bildschirme und Geräte mit höherer Auflösung entwickelt werden. Und vieles, was nur auf Festplatten gespeichert wurde, geht für immer verloren, wenn Laufwerke ausfallen und Websites geschlossen oder neu entwickelt werden.
Ich finde es schade, dass so viel großartiges Werk in einer so begrenzten Auflösung und Größe reproduziert und nicht so gespeichert wird, dass es für zukünftige Generationen sicher ist.
Frage: Erzählen Sie uns etwas über Kunst und Ihre Lieblingskunstbewegung.
Jonathan Ball: Schwierig, weil ich so viele Stile mag. Aber ich finde, wenn ich in einer Kunstgalerie bin, liebe ich zeitgenössische Malerei, weil sie so viele Überraschungen birgt und weniger vorhersehbar ist als frühere Epochen.
Ich liebe skurrile zeitgenössische Illustrationen, besonders schlichte Kunstformen und Mischungen aus Gotik und Mythologie.
In der Mitte des 20. Jahrhunderts führten die konzeptuellen Transformationen, die sich aus neuen Kunstansätzen ergaben, zu einer Krise der Ästhetik, wie sie sich in den neuen Kunstmedien manifestierte.
Während sich die digitale Kunst viele der Konventionen traditioneller Medien leiht, kann sie auf Ästhetik aus vielen anderen Bereichen zurückgreifen. Es wurden jedoch verschiedene Kritikpunkte geäußert: Wie viel Aufwand müssen Digitalkünstler angesichts der Vielzahl der zur Verfügung stehenden Werkzeuge tatsächlich in ihre Arbeit stecken?
Ich fragte Jan Willem Wennekes , auch bekannt als Zeptonn, nach seiner Meinung dazu. Er ist freiberuflich tätig und spezialisiert auf illustratives Design und Art Direction mit Schwerpunkt auf umweltfreundlichen und umweltbezogenen Projekten.
Jan Willem Wennekes: Die Frage scheint ein bisschen mehrdeutig. Einerseits scheint es eine Frage zu geben, wie viel Aufwand erforderlich ist, um digitale Kunst zu schaffen. Das heißt, manche Leute denken vielleicht, dass die Verwendung digitaler Medien zum Erstellen von Kunst einfacher ist als die Verwendung traditioneller Medien. Andererseits scheint es eine Frage zu geben, ob digitale Kunst eine Kunstform für sich ist (oder vielleicht überhaupt?).
In Bezug auf die erste Frage denke ich, dass sich die Arbeit mit digitalen Medien (meist Computer, Maus, Wacom, Scanner, Software usw.) nicht von der Arbeit mit Kunst in anderen Medien unterscheiden muss. Der Computer und alle von der Software erzeugten Werkzeuge sind immer noch das, was sie sind: Werkzeuge! Sie müssen diese Werkzeuge genauso beherrschen, wie Sie alle anderen Werkzeuge beherrschen müssen. Wenn Sie beispielsweise nicht verstehen, wie Licht funktioniert, können Sie keine Grafiken mit korrekter Beleuchtung usw. erstellen. Wenn Sie nicht wissen, wie das Stiftwerkzeug in Illustrator funktioniert, können Sie keine guten Grafiken erstellen, genau wie ein traditioneller Künstler, der nicht weiß, wie man einen Bleistift verwendet. Sie müssen noch die Farbtheorie und all die anderen Dinge beherrschen, die für die Schaffung eines guten oder atemberaubenden Kunstwerks unerlässlich sind. In diesem Sinne spielt es keine Rolle, ob es sich um ein Gemälde oder einen Druck handelt. Einfach gesagt, Sie müssen alle Werkzeuge und Theorien beherrschen, so wie Sie es zuvor getan haben. Und je besser Sie sie beherrschen, desto besser kann Ihr Kunstwerk sein.
Jan Willem Wennekes: Nun kann man sich fragen, ob digitale Kunst eine eigenständige Kunstform ist. Dies ist eine schwierige Frage und nicht einfach zu beantworten. Ich denke, der Unterschied besteht darin, dass „digitale Kunst“ mehr ein Gruppenbegriff als nur eine Kunstform ist. Es gibt viele Arten von digitaler Kunst: Manche ähneln Gemälden, manche sehen aus wie Fotografien, manche sehen aus wie Zeichnungen, während andere ziemlich neu und einzigartig aussehen (z. B. computergenerierte Kunstwerke). In gewissem Sinne besteht digitale Kunst aus überlappenden und neuen Arten von Kunst.
Fotografie galt einst als Konkurrent der Porträtmalerei, wurde aber letztendlich zu einer eigenen Kunstform mit vielen Richtungen und Interessensgebieten. Tatsächlich profitierte die Malerei vom Aufstieg der Fotografie und verstärkte das gegenseitige und erneute Interesse an der Kunst im Allgemeinen. Heutzutage betrachten wir Fotografie nicht als Konkurrenz zur Malerei. Wir sehen sie als unterschiedliche Medien mit unterschiedlichen Vor- und Nachteilen. Ich denke, dasselbe gilt für neuere digitale Kunstformen.
Das 20. Jahrhundert war ein Wendepunkt in unserer Kunstauffassung, weshalb zeitgenössische Künstler häufig nach neuen Konzepten greifen, mit der Tradition brechen und klassische Schönheitsbegriffe ablehnen. All diese Faktoren haben zur Entstehung der abstrakten Kunst geführt. Der Künstler versucht nicht mehr, die Realität zu reflektieren, sondern der inneren Welt und den Gefühlen Ausdruck zu verleihen.
Die alten Definitionen von Kunst sind überholt. Heutzutage ist Kunst ein sich entwickelndes und globales Konzept , das offen für neue Interpretationen ist und zu flüssig ist, um es festzuhalten.
Ich habe Nate Williams und Travis Lampe interviewt , um neue Elemente der zeitgenössischen Kunst zu erforschen und um die Frage zu beantworten, welche neuen Elemente und Prinzipien in der heutigen Kunst offensichtlich sind.
Nate Williams, auch bekannt als Alexander Blue, ist ein Künstler, Illustrator und Designer aus den USA. Er verfügt über umfangreiche Erfahrungen in verschiedenen Facetten der Illustrationsbranche und hat eine Vielzahl von Kunden. Seine Illustrationen richten sich sowohl an Erwachsene als auch an Kinder. Er hat auch in der Werbewelt und in den Bereichen Verlagswesen, Musik, Mode, Textilien, Wohnkultur, Merchandising, Plakate, Presse und sozialer Ausdruck gearbeitet.
Travis Lampe ist ein Illustrator, der derzeit in Chicago lebt und arbeitet. Er arbeitete als Art Director in der Werbung. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Warschau kehrte er nach Chicago zurück und versuchte sich in der Kunst- und Illustrationsszene. Er macht gerne Kunst und Spielzeug und hat in feinen Galerien in den USA und in Europa ausgestellt.
Kürzlich gab Ripple den Kauf von MoneyGram-Aktien im Wert von 30 Millionen US-Dollar zu 4,10 US-Dollar je Aktie sowie den Kauf von Aktien im Wert von 20 Millionen US-Dollar in den kommenden zwei Jahren bekannt. MoneyGram hat Ripple zu seinem speziellen Partner gemacht, der in…
Es scheint, als würde sich jedes Mal, wenn Sie mit jemandem über Kreativität sprechen, der sich nicht für sehr kreativ hält, das Gespräch in der Regel um Kunst drehen. Zeichnen, schreiben, skulptieren, fotografieren, musizieren, tanzen. Kunst ist aber keine Kreativität, und das Gegenteil ist auch…
Es gibt nicht genug gute Kreditkarten für diejenigen unter Ihnen, die das Gefühl haben, in der Mitte zu stecken. Mit Mitte meine ich durchschnittliches (alias faires) Guthaben. Die Barclaycard für Studenten bietet einige gute Funktionen für eine Karte, die auf den durchschnittlichen Kreditmarkt ausgerichtet ist. Der Nachteil ist der Jahreszins, aber ich zeige Ihnen, wie Sie ihn in einer Minute umgehen können.
Okay, wie hoch ist der durchschnittliche Kredit? Im engeren Sinne ist es ein FICO-Wert zwischen 650 und 699. Das ist jedoch nur eine Richtlinie. Und da sich der Markt etwas entspannt hat, erhalten Sie möglicherweise eine Punktzahl von etwas unter 650.
Könntest du mir einen Gefallen tun? Wenn Sie genehmigt wurden und es Ihnen nichts ausmacht, Ihre Punktzahl im Abschnitt “Kommentare” mitzuteilen, wäre ich Ihnen sehr dankbar. Und ich weiß, die Leser hier wären auch dankbar. Während wir uns mit diesem Thema befassen, erzähle ich Ihnen nicht oft genug, wie glücklich ich bin, so großzügige und hilfreiche Leser zu haben. Im Ernst, ihr rockt! Beachten Sie, dass ich von “y’all” zu “you guys” gewechselt bin. Ich versuche, mehr Regionen in den USA einzubeziehen
Oh, und ich habe diese Karte ursprünglich vor zwei Jahren überprüft. Ich habe meine Bewertungen durchgesehen und die alten aktualisiert, damit Sie die neuesten Informationen haben. Wenn Sie eines sehen, das aktualisiert werden muss, schreiben Sie mir eine E-Mail oder hinterlassen Sie einen Kommentar im Abschnitt “Kommentar” dieser Kartenbewertung.
Mit der Barclaycard Rewards MasterCard erhalten Sie zwei Punkte für jeden US-Dollar, den Sie für Benzin, Lebensmittel und Dienstprogramme ausgeben. Außerdem erhalten Sie einen Punkt pro 1 USD, der für alles andere ausgegeben wird. Die Anzahl der Punkte, die Sie verdienen können, ist unbegrenzt und sie verfallen nie (solange Ihr Konto in gutem Zustand ist).
Sie erhalten jeden Monat die gleichen Kategorien, sodass Sie sich nicht um die Online-Anmeldung für die Prämien kümmern müssen. Sie können Ihre Punkte auf verschiedene Arten einlösen. Sie können Ihre Punkte als Abrechnungsguthaben verwenden, um sich für einen Einkauf, den Sie in den letzten 90 Tagen getätigt haben, zurückzuzahlen. Oder Sie können Punkte gegen eine allgemeine Abrechnungsgutschrift einlösen, um Ihr Gesamtguthaben zu verringern. Eine weitere Option ist das Einlösen von Punkten für Waren oder Geschenkkarten. Mit Geschenkkarten benötigen Sie 1.000 Punkte für eine 10-Dollar-Karte.
Wichtiger Hinweis: Inaktive Konten können zur Schließung des Kontos und zum Verlust Ihrer Prämien führen. Inaktivität ist definiert als 13 Abrechnungszyklen (oder etwa 13 Monate) oder länger ohne Verwendung Ihrer Karte. Dies war früher noch restriktiver als heute. Aber wenn Sie versuchen, Ihre Punktzahl zu steigern, müssen Sie Ihre Kreditkarte ohnehin jeden Monat ein wenig verwenden. Und die Rechnung dann auch noch pünktlich bezahlen.
Der APR für die Barclaycard Rewards MasterCard ist hoch. Achten Sie also darauf, keinen Saldo zu haben. Wenn Sie diese Karte verwenden möchten, um Ihre FICO-Punktzahl zu steigern, können Sie dies dennoch tun, solange Sie Ihren gesamten Restbetrag bis zum Fälligkeitsdatum bezahlen.
Auf diese Weise erhalten Sie die Belohnungen und verbessern gleichzeitig Ihre Kreditwürdigkeit. Das ist Kredit-Multitasking, Leute!
APR: Sie erhalten eine variable Rate von 24,99 Prozent.
Saldotransfers: Sie erhalten einen variablen Zinssatz von 24,99 Prozent. Die Resttransfergebühr beträgt durchschnittlich 3 Prozent. Früher waren es 4 Prozent, also bin ich froh, dass dies gesunken ist. Auf der anderen Seite ist dies keine gute Wahl, wenn Sie einen Kontostandtransfer durchführen möchten, um die Kreditkartenschulden zu begleichen.
Schauen Sie sich stattdessen die QuicksilverOne-Karte von Capital One an. Sie erhalten bis Mai 2016 einen Einführungs-APR von null Prozent. Lesen Sie meine Rezension hier .
Jahreszins für Barvorschüsse: Sie erhalten einen variablen Zinssatz von 25,24 Prozent. Die Transaktionsgebühr liegt mit 5 Prozent im oberen Bereich. Sag einfach nein zu Bargeldvorschüssen, okay? Vertrau mir dabei. Die Zinsen beginnen zu laufen, wenn Ihr Kauf Ihr Konto erreicht. Keine Nachfrist!
Jahresgebühr: Es gibt keine Jahresgebühr. Genial!
Ausländische Transaktionsgebühren: Sie betragen 3 Prozent.
Wie steht die Barclaycard im Vergleich zu der Smartcard von Fidor? Die Barclaycard Rewards MasterCard ist eine gute Wahl, wenn Sie über ein durchschnittliches Guthaben verfügen und ein Prämienprogramm wünschen. Aber diese Karte ist keine gute Idee für alle, die einen Kontostand haben. Wie bereits ungefähr 38 Mal erwähnt, ist der APR hoch, also zahlen Sie Ihr Guthaben jeden Monat bis zum Fälligkeitsdatum aus. Fallen Sie nicht in die Falle, hohe Zinsen für Ihre Einkäufe zu zahlen. Das führt zu Kreditkartenschulden.
Mit dieser Karte erhalten Sie auch kostenlose FICO-Punkte, was ein großer Vorteil ist. Ihr Konto muss aktiv und in gutem Zustand sein, um auf diese Funktion zugreifen zu können. Weißt du was ich sonst noch mag? Sie erhalten Benachrichtigungen, wenn sich Ihr FICO-Score ändert.
Auf der Startseite der Karte wird angegeben, dass Ihr Konto nach fünf aufeinander folgenden pünktlichen Zahlungen auf eine Erhöhung des Kreditlimits überprüft wird. Dies kann dazu beitragen, Ihre Punktzahl zu verbessern, da Sie mehr verfügbare Guthaben erhalten. Natürlich verbessert es Ihre Punktzahl nur, wenn Sie das zusätzliche Guthaben nicht verwenden . Wie auch immer, da Sie das benötigte Kreditlimit möglicherweise nicht sofort erreichen, ist es gut zu wissen, dass Sie nach nur fünf Monaten eine Überprüfung erhalten.
Hinweis: Die Kreditkartenbedingungen ändern sich häufig. Mein Bericht basiert also auf den Informationen, von denen ich heute glaubte, dass sie in Kraft sind. Lesen Sie alle Offenlegungserklärungen sorgfältig durch, bevor Sie eine Kreditkarte beantragen.
Mit Trash Kits jubelnder Sängerin Rachel Aggs als Wecker wäre es viel einfacher, sich dem Tag zu stellen. “Raus aus dem Bett”, instruiert sie mitten durch das dritte Album des flinken Post-Punk-Trios, inmitten eines Spaghetti-Wirrwarres aus Gitarren. Sie fährt fort: “10 von 10”, bevor sich…
er Pinguin Guide to Jazz auf CD bezeichnete den in der Bronx geborenen Bassisten und Komponisten William Parker einmal als “das einflussreichste Bassis/Führungskraft seit Mingus”. Es war ein großer Applaus, denn Parker war ein strengerer Künstler als Charles Mingus (ein charismatischer Weber von Gospel, Blues…
Als meine Frau und ich uns gegenseitig den Rest unseres Lebens versprochen haben, bezweifle ich, dass einer von uns vermutet hat, dass das Leben so viel Fernsehen mit sich bringen würde. Ich arbeite im Moment lange, und jeden Tag rufe ich meine Frau an und sage etwas im Sinne von: “Wenn ich nach Hause komme, sollen wir uns einfach kuscheln und auf etwas achten?” Sie stimmt zu, dann, wenn ich reinkomme, verbringen wir einige Zeit damit, Dinge wie zu sagen: “Es ist einfach schön, etwas Zeit miteinander zu verbringen, nicht wahr?” und ignoriert die Tatsache, dass wir uns gerade entschieden haben, für ein paar Stunden in die gleiche Richtung zu starren, bevor wir schlafen gehen. Dieser Schlaf wird zwei Minuten dauern, in denen wir so tun, als wollten wir kuscheln, bevor einer von uns eine subtile Umbesetzung durchführt, die uns voneinander befreit. Und so wird es weitergehen, bis einer von uns stirbt. Ich sage “einer von uns”, aber ich habe eine sri-lankische Herzfabrikation, also werde ich es ganz sicher sein.
Wir führen dieses Gespräch jeden Tag so, als kämen wir von neuem zur Entscheidung und tun so, als ob es für niemanden von Nutzen wäre, dass es nicht wirklich unsere Routine geworden ist. Es macht mir nichts aus. Ich bin sehr glücklich und ich denke, sie ist es. Nachdem das gesagt ist, habe ich sie nicht gefragt und ich bin nicht gut darin, Signale zu lesen, also ist es genauso wahrscheinlich, dass sie sich in den letzten Phasen der Vorbereitung darauf befindet, mich zu verlassen.
Tatsächlich würde ich sagen, dass es mehr als wahrscheinlich ist. Ich habe vor kurzem “Schlachten” mit unserem jüngsten Sohn gespielt – ein Spiel, bei dem wir gegeneinander kämpfen, während er wiederholt die Regeln ändert, bis es für ihn unmöglich ist zu verlieren – als er mir sagte, dass er einen geheimen Vater hat. Ich fragte ihn, wer der geheime Vater sei, und er sagte, er könne es mir nicht sagen, weil es ein Geheimnis sei, was mir das Gefühl gab, sehr dumm zu fragen. Ich fragte ihn gestern Abend vor dem Schlafengehen noch einmal und er sagte mir, dass er scherzte und ich es bin, was genau so klingt, wie es eine betrügende Frau ihrem Sohn sagen würde.
Routine ist der vermeintliche Feind der Leidenschaft, und ich bin ständig paranoid, dass wir auf der Rutsche sind und es nicht bemerkt haben. Wir waren vor einer Weile in einem Restaurant und neben uns war ein Paar, das sein Essen so ziemlich in aller Stille aß. Ich war so selbstgefällig. “Ich hoffe, dass wir nie so werden”, sagte ich, wie der verurteilende kleine Scheißer, der ich bin.
Schlechter Zug. Als wir das nächste Mal zum Abendessen ausgingen, fühlte ich mich unter Druck gesetzt, das Gespräch die ganze Zeit in Bewegung zu halten und versuchte, Gespräche mit komischen “Bits” wie diesem zu beginnen: “Was ist mit Spaghetti? Es zu essen ist wie eine Crystal Maze Herausforderung, oder?” Dann würde meine Frau, die sich auch daran erinnerte, dass wir dachten, wir wären besser als dieses stille Paar, mir antworten, als ob das, was ich gesagt hätte, interessant wäre, anstatt zu sagen, was sie tatsächlich fühlte, was es war: “Ich würde es vorziehen, wenn wir für immer schweigen würden, als dieses Gespräch fortzusetzen.”
Es wäre toll, wenn wir die Art von Paar wären, die spontane Dinge tat – die Typen, die irgendwo für ein Wochenende auftauchen. Aber eigentlich bevorzuge ich die Art von Menschen, die akzeptieren, wie es wirklich läuft: Leidenschaft, Freundschaft, Akzeptanz, Toleranz und eine Hoffnung, dass jemand stirbt, bevor er zu Ressentiments kommt. Das ist Liebe.
Ich habe beschlossen, die Paranoia fallen zu lassen. Was sein wird, wird sein. Wenn wir beim Abendessen schweigen wollen, werden wir es tun. Wenn wir jede einzelne Nacht damit verbringen wollen, durch Designated Survivor zu rasen, werden wir das tun. Wenn wir mehr Zeit damit verbringen wollen, über die Fantasieliste anderer Leute zu reden, mit denen wir Sex haben würden, als über Sex miteinander, dann werden wir es tun. Aber, wenn sie jemals eine Episode von etwas sieht, das wir zusammen ohne mich sehen, dann fürchte ich, dass sie den Rest ihres Lebens mit einem geheimen Vater verbringen muss.
Es gibt einen Satz im Yoga, der sehr oft vorkommt (obwohl dies nur in meinem Yogaplatz sein könnte, dem ich so fleißig treu bin, dass es sich anfühlt, woanders hinzugehen, wie der Verrat eines Gelübdes): “Es könnte ein paar Monate dauern, bis wir es geschafft…
Was ist ein rustikaler Garten? Rustikal bedeutet landestypisch wie in der Einfachheit oder Robustheit. In einer modernen Welt, die das Wegwerfbare, das Massenprodukt und das Billige in den Vordergrund stellt, suggeriert die Vorstellung von etwas Rustikalem eine authentische, natürliche, raue Qualität, die sich viele Gärtner…
Wir alle haben das Volumen der Einweg-Kunststoffe, die durch unsere Küchen gehen, in unserer Seele gesucht, aber während wir jetzt vielleicht unsere Joghurtbecher waschen und unsere Einkaufstaschen wiederverwenden, sind unsere Schönheits- und Körperpflegeprodukte eine andere Geschichte. Wahrscheinlichkeiten sind, die meisten der bunten Schläuche, Flaschen und Töpfe, die Ihre Badezimmerregale auskleiden, sind aus Kunststoff gefertigt. Und in den meisten Fällen, auch wenn Sie versuchen, sie zu recyceln, sind sie für die Deponierung bestimmt.
Einfach ausgedrückt, nur weil Ihre Shampooflasche recycelbar ist, bedeutet das nicht, dass sie recycelt wird. Laut dem Recyclingunternehmen TerraCycle produziert die globale Kosmetikindustrie jährlich 120 Milliarden Verpackungseinheiten, und nur wenige werden von den Recyclingprogrammen am Bordstein akzeptiert. “Viele der Designtechnologien, die Körperpflege- und Schönheitsprodukte so zusammendrückbar, verdrehbar, tragbar und im Allgemeinen einfach zu bedienen machen, machen es schwierig, sie zu recyceln”, sagt Stephen Clarke, der Leiter der europäischen Kommunikation. “Je komplexer oder teurer die Verpackung, desto schwieriger ist es, sie zu sammeln, zu trennen und zu recyceln. Dadurch wird es wirtschaftlicher, es einfach zu entsorgen, als die Ressourcen für seine Wiedergewinnung bereitzustellen.”
Verwirrende Kennzeichnungs- und Recyclingprogramme, die sich von Gemeinde zu Gemeinde unterscheiden, helfen nicht weiter. Nachdem ein Garnier-Forschungsprojekt ergab, dass 56% der Briten Badezimmerprodukte überhaupt nicht recyceln, hat sich die Marke mit TerraCycle zusammengeschlossen, um ein Programm zu entwickeln, das es ermöglicht, alle Schönheitsverpackungen, die nicht vom Rat recycelt werden können, an mehr als 2.000 Recyclingpunkten in ganz Großbritannien abzusetzen. Mac betreibt auch ein Back-to-Mac-Programm, bei dem Kunden, die sechs leere Mac-Container zurückgeben, einen kostenlosen Lippenstift erhalten, mit ähnlichen Initiativen bei Kiehl’s und L’Occitane. Aber sollte die Verantwortung ganz beim Verbraucher liegen?
Marken wie Aveda, REN Clean Skincare und Soaper Duper haben sich bemüht, Einwegverpackungen aus Kunststoff zu reduzieren, indem sie auf PCR-Material (Post-Consumer-Recycling) oder Alternativen zu Kunststoffen umgestellt haben. Die Duschcreme von Dr. Hauschka wird aus Kunststoff-Milchkartons hergestellt, die Shampoos von We Are Paradoxx sind in Aluminiumflaschen und die Atlantic Kelp and Magnesium Anti-Fatigue Body Wash von REN ist in recyceltem und recycelbarem Kunststoff verpackt, einschließlich 20% Marine-Kunststoffe, die über TerraCycle bezogen werden. Die Flasche hat zwar eine leicht unattraktive graue Farbe. Aber, sagt Arnaud Meysselle, CEO von REN, Kunden, die etwas bewegen wollen, müssen ihre Wahrnehmung von Luxus ändern.
“Mit recyceltem Kunststoff arbeiten Sie mit einer Palette von Grautönen. Zuerst war ich darüber besorgt. Aber es ist den Verbrauchern egal. Tatsächlich sind sie glücklich”, sagt er. Die Marke hat auch die passende Körpercreme in der neuen Flasche neu verpackt. “Wir leben in einer Welt, in der Verpackung gleich Luxus ist”, sagt Meysselle. “Jetzt ist Verpackung gleich Abfall. Die Leute wollen es nicht mehr.”
Es ist wahr: Überschüssige Verpackungen werden beim eingeschalteten Verbraucher nicht mehr gewaschen. Neutrogena wurde in den sozialen Medien heftig kritisiert, als sie einzeln mit Plastik verpackte Reinigungstücher auf den Markt brachte, während die tausendjährige Make-up-Marke Glossier Play im März ankündigte, dass sie ihre derzeitige Verpackung mit Folienbeuteln in Kartons nach einem Kundenreaktion auslaufen lassen werde.
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Auch die Formeln sind nicht frei von Prüfungen. Im vergangenen Jahr kam in Großbritannien ein Verbot von Plastikmikroperlen ins Spiel, das verhindert, dass die winzigen Plastikpartikel, die zuvor in Peelingprodukten und Zahnpasta enthalten waren, in Gewässer gelangen und die Meereslebewesen schädigen. Und Supermärkte stehen unter dem Druck der Verbraucher, nicht biologisch abbaubaren Glitter zu vermeiden, was den Aufbau von Mikrokunststoffen in unseren Ozeanen verstärkt.
Aber während der Aufstand der Gesellschaft gegen Plastik unbestreitbar eine gute Sache ist, ist eine Herausforderung, der Marken begegnet sind, die Annahme, dass es der einzige Weg ist, ihn ganz auszuschalten. Viele Alternativen haben ihre eigenen Nachteile.
“Es gibt keine Silberkugel”, sagt Meyselle. “Die Leute denken, dass Glas die Antwort ist, aber es ist sehr schwer zu transportieren. Die Menschen wollen Kunststoff aus Zuckerrohr herstellen, aber die Zuckerrohrindustrie erzeugt selbst Tonnen von Abfällen. Unser SPF[Sonnenschutz] hat eine 50% recycelte Tube. Wir würden uns freuen, wenn es 100% wären, aber derzeit reißt es, wenn es mehr als 50% sind. Und die Pumpen in unseren Flaschen sind noch nicht recycelbar. Wir haben nicht gesagt, dass wir perfekt sind, aber wir machen Fortschritte.”
Rose-Marie Swift ist die Gründerin von RMS Beauty, zu deren Fans Emma Watson, Reese Witherspoon und Gisele Bündchen gehören. Sie sagt, dass es ein harter Kampf ist, umweltfreundliche Verpackungen für ihr Make-up zu finden, die stark von den hohen Kosten beeinflusst werden. “Die Kunden gehen davon aus, dass alle Kunststoffe schlecht sind, also geht es darum, zu ihnen durchzudringen, dass es verschiedene Ebenen gibt”, sagt sie. “Unsere Umverpackung besteht zu 80% aus recycelten Fasern, die mit 100% Windkraft hergestellt werden, aber die Verwendung ist wirklich teuer. Es geht darum, zu versuchen, das Schlimmste zu tun.”
Make-up ist wohl die komplizierteste Kategorie aufgrund von
Victoria Beckham behauptete nie, die beste Sängerin in den Spice Girls zu sein, oder die beste Tänzerin. David Beckham war auch nicht unbedingt der größte Fußballspieler, der jemals ein Hemd von Manchester United trug. Der ehemalige Manager des Teams, Alex Ferguson, sagte einmal, er habe…
Das Zigarettenrauchen ist in den Vereinigten Staaten langsam zurückgegangen. Aber viele Alternativen haben an Popularität gewonnen. Alternative Tabak- und Nikotinverabreichungsprodukte sind: E-Zigaretten Rauchfreier Tabak der e shisha tesbericht Diese gibt es in verschiedenen Formen, Größen und Geschmacksrichtungen. Sie werden oft…
Sie sind stolzer Besitzer eines Zengartens? Sie möchten den Garten um einen Pool erweitern und wissen nicht, ob ein aufblasbarer Pool überhaupt in Ihren Garten passt? Wir klären Sie über verschiedene Poolformen auf, denn ein aufblasbarer Pool muss kein Kinderpool sein. Es sind im Handel viele Poolformen und Poolgrößen erhältlich, die auch einen Zengartenbereichern können.
Der eigene Pool im eigenen Garten ist bei sommerlichen Temperaturen ein Luxus, den sich viele Haus- und Gartenbesitzer gönnen möchten. Wer einen Garten hat, der kann sich den Traum von einem kühlen Bad im eigenen Pool erfüllen. Sie haben die Wahl zwischen vielen verschiedenen Poolvarianten, die im Garten fest integriert werden können oder lediglich bei warmen Temperaturen in den Garten gestellt werden können. Sie können Fertigpools als Bausätze selbst im Garten aufbauen oder einen Einbaupool im Garten integrieren. Das ganze klingt sehr kompliziert, aber machen Sie sich keine Sorgen, denn bei werbe4u können Sie all Informationen zum Thema Pools für den Garten herausfinden! Wenn Sie einen Zengarten haben und einen Pool nutzen möchten, ein Einbaupool aber nicht zum japanischen Stil des Gartens passt, dann ist ein aufblasbarer Pool das richtige für Sie. Aufblasbare Pools sind in vielen Formen, wie beispielsweise rund oder oval, erhältlich. Sie können beispielsweise ein einfaches aufblasbares Poolmodell wählen, das schnell aufgebaut werden kann und wieder abgebaut wird, wenn Sie es nicht mehr benutzen. Auf diese Weise können Sie den Pool in einen Zengarten stellen. Wenn Ihnen der Pool im Garten nicht mehr gefällt, dann können Sie diesen einfach wieder abbauen.
Sie möchten den Traum vom Pool im eigenen Garten verwirklichen und fragen sich, ob es preisgünstige Varianten gibt, die selbst in den Garten integriert werden können? Generell haben Sie in der Kategorie Gartenpool eine große Auswahl an Variante, die Sie in den Garten einbauen können. Wenn Sie sich für einen Pool zum Selbstaufbau und -einbau entscheiden, dann müssen Sie handwerkliches Geschick, Zeit sowie Geduld mitbringen. Unterschieden werden Pools zum Festeinbau, Poolvarianten, die aus einem Bausatz bestehen sowie aufblasbare Modelle. Bei Pools zum Festeinbau sollte entweder eine Fachfirma mit dem Einbau beauftragt werden oder eine Fachkraft zur Seite stehen, die bei Problemen und im Notfall helfen kann. Modelle, die als Bausatz vorliegen, können nach Herstelleranleitung aufgebaut werden. Dazu ist etwas Geschick sowie eine gute Bedienungsanleitung notwendig. Einfacher im Aufbau sind gängige aufblasbare Pools. Ein aufblasbarer Pool Test aus dem Internet kann Aufschluss über Qualität einzelner Modelle geben.
Unterschieden werden einfache Poolvarianten zum Aufblasen von Modellen, wie beispielsweise aufblasbare Whirlpools, die eine eingebaute Pumpe besitzen. Der einfache aufblasbare Pool besteht in der Regel aus Gummimaterial und ist in verschiedenen Formen und Größen erhältlich. Sie haben die Wahl zwischen Kinderplanschbecken für die Kleinen oder größeren Varianten, in denen Erwachsene problemlos relaxen können. Größere Poolvarianten sind, wenn sie hochwertig sind, robuster als einfache Kinderplanschbecken. Des Weiteren gibt es die größeren aufblasbaren Pools in formschönen Varianten, die auch in einem Zengarten gut aussehen. Wenn Sie es komfortabler und sprudelnder wünschen, dann können Sie aus aufblasbaren Whirpool-Modellen wählen. Ein aufblasbarer Whirpool besitzt eine Pumpe und ist beispielsweise mit Massagedüsen erhältlich. Der Vorteil bei den aufblasbaren Varianten liegt definitiv im schnellen Auf- und Abbau. Des Weiteren sind aufblasbare Pools in der Regel günstiger im Anschaffungspreis als andere Poolvarianten, wie beispielsweise Einbaupools.
Ein aufblasbarer Pool ist mehr als ein Kinderplanschbecken und ist in vielen Formen und Größen erhältlich. Der Pool ist schnell aufgebaut und kann, wenn er nicht mehr benutzt wird, schnell abgebaut und platzsparend verstaut werden. Der aufblasbare Pool ist auch für Zengartenbesitzer interessant.
Ihre Modemarke heißt Team Platin, der Frauenschwarm Bonez MC und sein beliebter Musikkollege Raf Camora treten im Februar 2019 in Frankfurt am Main und Stuttgart auf sowie Anfang März in Hamburg. Das Team Platin will dort die Fans mit einer ausgereiften Rap Bühnenshow faszinieren, Musiktalente…
Viele Erwachsene, besonders diejenigen, die Instrumental- und Akustikmusik mögen, würden gerne lernen, ein Musikinstrument zu spielen, sind aber von der Aussicht eingeschüchtert – wo fängt man an? Nun, bevor man ein neues Musikinstrument lernen kann, muss man das Instrument tatsächlich auswählen. Die gute Nachricht ist,…
Du willst also die klassische Musik erforschen? Die erste Frage muss lauten: Wo soll man anfangen? Das offensichtlichste an der klassischen Musik ist, dass sie absolut riesig ist. Sie reicht mindestens 500 Jahre zurück und hat sich im vergangenen Jahrhundert von ihrer angestammten Heimat in Europa entfernt, um die ganze Welt zu umfassen.
Ein mittelalterliches Lied über höfische Liebe, eine Beethoven-Sinfonie, ein brandneues Stück für einen Kinderchor und Elektronik gehören zum Begriff “klassische Musik”.
Wenn du versuchst, das ganze Ganze zu schlucken, wirst du dich am Ende desorientiert und mehr als ein wenig krank fühlen. Du musst die Teile finden, die mit dir persönlich sprechen. Es kann sein, dass die russische Musik Sie beflügelt, die ruhige Schönheit der Renaissance-Musik oder die abenteuerlichen, seltsamen Klänge lebender Komponisten. Wenn du die Entdeckung machst, wird es sich wie ein Schicksal anfühlen, als ob die Musik nur darauf wartet, dass du mitkommst.
Während du erkundest, wirst du auf Dinge stoßen, die du einfach nicht magst oder sogar hasst. Das ist in Ordnung. Es gibt keine Verpflichtung, ein Musikstück zu mögen, nur weil es klassisch ist. Die erste und einzige Regel beim Hören klassischer Musik lautet: Sei deinen Gefühlen treu. Überzeuge dich selbst nicht davon, dass dir etwas gefällt, nur weil jemand es zu einem Meisterwerk erklärt hat.
Der erste Schritt besteht darin, die Tür zu finden, die Sie in die Welt der klassischen Musik führt, die Sie dann Schritt für Schritt und in Ihrem eigenen Tempo erkunden können.
Man braucht kein erstklassiges Soundsystem, aber es gibt eine sinnliche Mischung aus Kraft und Schönheit in der klassischen Musik, die man nur mit einem bestimmten Qualitätsniveau erhält. Sie werden es sicherlich nicht auf Ihr Handy oder Ihre PC-Lautsprecher bekommen. Im Minimum benötigen Sie ein ordentliches Paar Kopfhörer mit guter Ansprache, aber ohne aufgepumpten Bass, wie den Sennheiser HD 598, sowie Lautsprecher für Ihren PC. Für Ratschläge zu diesen und kompletten Soundsystemen wenden Sie sich bitte an eine zuverlässige Quelle wie whathifi.com/best-buys.
Du bist jetzt bereit zu erforschen, und das Eintauchen in Radio 3 ist ein guter erster Schritt. Ich muss zugeben, dass ich hier ein Interesse habe, wie ich es auf Radio 3 darstelle. Aber für die Vielfalt der Musik und für informierte und begeisterte Kommentare ist sie unschlagbar. Außerdem können Sie damit klassische Musik auf so viele verschiedene Arten genießen.
Es gibt die CD-basierten Programme, wie Essential Classics und Afternoon on 3, die sich hervorragend für zufällige Entdeckungen eignen. Radio 3 bietet auch das Live-Musik-Erlebnis, in konzentrierter Form zu Mittag und in einem zweistündigen Konzert am Abend.
Sie können sich auch auf bestimmte Bereiche konzentrieren, wie z.B. Chormusik auf The Choir, ältere Formen der klassischen Musik (vor 1750) auf The Early Music Show und Spitzenmusik auf Hear and Now.
Radio 3 ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, klassische Musik über die Äther zu hören. Wenn Sie sich langweilen, wechseln Sie zum Classic FM. Online gibt es buchstäblich Hunderte von klassischen Musiksendern, die ihre Angebote streamen. Für eine Liste besuchen Sie classicalwebcast.com
Halten Sie beim Hören einen Notizblock bereit, um alles aufzuschreiben, was Ihnen ins Ohr fällt. Wenn ein Komponist dein Interesse weckt, folge ihm und suche nach weiteren Informationen. Wikipedia ist ein perfekter Ausgangspunkt.
Wenn William Waltons Portsmouth Point Ouvertüre Ihr Feuer entzündet, hören Sie es sich noch einmal an, indem Sie es auf YouTube, bei Google Music oder Spotify finden. Dann stöbern Sie herum und versuchen Sie etwas anderes von Walton – zum Beispiel das Violakonzert oder seine Musik für den Film Henry V. Lesen Sie den Wikipedia-Eintrag über ihn, der Sie zu anderen Stücken führen wird.
Ein weiterer Weg ist es, zu entdecken, wie klassische Musik dazu beiträgt, unseren Alltag zu verstehen. Viele Leute denken, dass klassische Musik einfach zu hoch ist, um das zu tun. Das ist nicht wahr. Hören Sie Soul Music auf BBC Radio 4 oder Private Passions auf BBC Radio 3, und Sie werden hören, warum bestimmte Stücke der klassischen Musik für die Menschen eine besondere Bedeutung angenommen haben. Und wenn Sie erfahren, warum Mozarts Requiem oder Beethovens Fünfte so viel für eine Person bedeutet, werden Sie vielleicht feststellen, dass es auch für Sie mehr bedeutet.
Wenn Sie nicht gerne Ihrer Nase durch die Welt der klassischen Musik folgen, sondern einen Kompass und eine Karte wünschen, probieren Sie einen der verschiedenen Online-Guides für klassische Musik. Wikipedia hat einen guten allgemeinen Artikel, und es gibt auch BBC Radio 3’s Guide to Classical Music.
Aber nichts ist besser als ein gutes Buch, und Jan Swaffords Vintage Guide to Classical Music ist die beste Einstiegsstudie. Wenn du ein Buch willst, das Harmonie, Tasten, Form und so weiter erklärt, versuche es mit Musiktheorie: Der Essential Guide von Faber & Faber. Alternativ kannst du auch eine Abendkurs ausprobieren, und es ist mehr als wahrscheinlich, dass es eine in deiner Nähe gibt. Ihre lokale Bibliothek wird Details erfahren.
Kinder dazu zu bringen, Musikinstrumente zu lernen, kann eine gewaltige Aufgabe sein, da sie ein immenses Maß an Disziplin und Zeit benötigen, um sie zu meistern. Es wird Stunden des Übens geben, die in dieses Unterfangen einfließen werden, was viel zu viel Aufwand für ein…
Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, das Beste aus Ihrer Übungszeit herauszuholen. Diese sind ziemlich wichtig und werden dir helfen, deine Zeit mit deiner Gitarre zu genießen, wenn du diese Tipps beachtest, wirst du besser und schneller lernen! Ich habe eine ganze Effektive Übungsreihe,…
Vor vierzehn Jahren, am Vorabend ihrer Pensionierung als Zeitungskolumnistin, entschied sich Nancy Beeghly aus Youngstown, Ohio, zu lernen, Cello zu spielen. Sie liebte den polierten Klang, den das Cello erzeugt, wenn es richtig gespielt wird. Aber sie hatte nicht die nebelste Ahnung vom Verbeugen, Zupfen oder Stimmen.
Den musikalischen Sprung zu wagen “war das Demütigste, was ich je getan habe”, sagt der 72-jährige Beeghly.
Getragen von Begeisterung, Ausdauer und der Ermutigung von Lehrern und Mitspielern, mit denen sie sich verbunden hat, sagt sie, dass das Erlernen des Cellospiels der Beginn einer der lohnendsten Reisen ihres Lebens war.
“Ich bekomme jetzt Rückrufe von Pflegeheimen, um dort zu spielen! Sie denken, ich bin Yo-Yo Ma!” lacht sie.
“Ich wollte an einen Ort gehen, an dem ich neue Leute treffen kann, und das hat neue soziale Verbindungen eröffnet.”
Peggi Givens, lernt Schlagzeug zu spielen.
Für Beeghly, wie für viele andere in der wachsenden über 50-jährigen Kohorte, gibt es keine musikalische Zeit wie die Gegenwart, eine große Veränderung gegenüber den Wahrnehmungen früherer Generationen.
Früher gab es den “weit verbreiteten Glauben, dass man, wenn man in der Kindheit oder in der Schulzeit nicht anfing, ein Musikinstrument zu lernen, seine Chance verpasst hätte”, sagt Roy Ernst, emeritierter Professor an der Eastman School of Music der University of Rochester in Rochester, N.Y. “Der Bereich der Musikausbildung bot den Erwachsenen nicht viele Möglichkeiten zum Lernen”, sagt er.
Jetzt haben sich solche Einstellungen mit Begeisterung geändert. “Menschen jeden Alters können lernen zu spielen und ein gewisses Maß an Zufriedenheit zu erlangen”, sagt Ernst, der New Horizons gegründet hat, ein Programm, das Erwachsene ermutigt, Musikinstrumente zu spielen oder zu singen und sich Bands, Orchestern oder Chorgruppen anzuschließen.
Angesichts der heutigen längeren Lebensdauer ist es für die meisten Menschen vernünftig zu denken, dass sie, wenn sie ein Instrument in den 50er Jahren spielen, jahrzehntelang weiterspielen und verbessern können, egal welches Instrument sie wählen.
Darüber hinaus deutet eine wachsende Zahl von Forschungen darauf hin, dass das Spielen eines Instruments oder das Singen in einem Chor das emotionale Wohlbefinden, die Gesundheit des Gehirns, die Kognition und die Hörfunktion verbessern kann.
“Es ist extrem spannend”, sagt die Kognitionswissenschaftlerin Julene Johnson, Professorin am Institute for Health and Aging an der University of California, San Francisco. “Meine Hoffnung ist, dass wir kreatives Engagement während unseres gesamten Lebens als etwas betrachten, das wir tun können, und zwar nicht nur zum Vergnügen, sondern auch für mögliche gesundheitliche Vorteile.” Erwachsene können Instrumente lernen, es wird zwar schwieriger als bei Kinder, aber es ist definitiv möglich.
Für Anfänger ab 50 Jahren gibt es viele Möglichkeiten, mit dem Spiel zu beginnen. Einzel- und Gruppenunterricht – einige davon sind für ältere Schüler konzipiert – kann in Musikschulen und -läden, Gemeindezentren, Hochschulen und Universitäten sowie in Privatlehrern gefunden werden.
Im MacPhail Center for Music, in Minneapolis, bietet die auf Erwachsene ab 55 Jahren ausgerichtete Abteilung Music for Life Kurse in Ukulele, Klavier, Violine, Chor- oder Ensemblesingen und sogar Musiktheorie an, sagt Tamra Brunn, die das Programm leitet. Etwa 350 der rund 2.000 Teilnehmer sind 50 oder älter, sagt sie.
“Es gibt keine Erwartungen an diese Kurse, nur ein Startblock, damit die Leute kommen und es ausprobieren können”, sagt Brunn.
Ernst gründete 1991 die erste New Horizons Band an der Eastman School of Music mit Unterstützung eines Stipendiums der National Association of Music Merchants. Heute nehmen etwa 10.000 Erwachsene an etwa 230 New Horizons Bands, Orchestern, Chorgruppen und musikorientierten Sommerlagern teil, sagt Ernst.
Peggi Givens aus Denton, Texas, kam in diesem Jahr in die Percussion-Sektion ihrer lokalen New Horizons-Band, obwohl sie keine musikalische Erfahrung hat.
“Ich sagte immer: “Ich spiele Radio”, witzelt sie. Jetzt lernt die 64-Jährige mit Anleitung der Bandleaderin und Tipps ihrer Kollegen aus der Percussion-Sektion, Snare und Bassdrums zu spielen. “Einer der Vorteile von Erwachsensein gegenüber einem Kind ist, dass man mehr Geduld hat”, sagt sie.
Überwindung von Angstzuständen
Für andere kann es Angst geben, ein absoluter Anfänger zu sein und flach zu fallen, in mehrfacher Hinsicht.
“Der Fortschritt kann langsam sein, und wenn man dazu neigt, selbstkritisch zu sein, kann man Fallen haben”, sagt Paul Sheftel, ein Klavierlehrer aus New York und Mitglied der Juilliard School.
Ein Gegenmittel ist es, einen Lehrer zu finden, der ermutigend ist und gute Ratschläge zu Übungsstrategien hat, sagt Sheftel. Eine weitere, so schlägt er vor, ist die Teilnahme an einer Klasse oder einem Ensemble, in dem man mit anderen Schülern lachen und sich gegenseitig den Mut nehmen kann.
PAZZ ist immer auf der Suche. Auf der Suche nach neuen Theaterstrukturen, Künstlern, Konzepten und neuen Formen der internationalen Zusammenarbeit. Auf der Suche nach dem Besonderen. PAZZ IN PROFILE bietet Künstlerkollektiven die Möglichkeit, ihr spezifisches Profil und ihre Arbeitsweise in einer ausgewählten Werkschau zu präsentieren.…
PAZZ interessiert sich für die grenzbereiche von theater, für das Außergewöhnliche. 2012 setzt PAZZ diesen Anspruch und diese Neugier auf dem Festivalgelände in der eigens für das Festival konzipierten und gebauten ContainerCity um: Aus Frachtcontainern entsteht ein Freiraum, den Besucher und Künstler gemeinsam nutzen und…
irgendwo zwischen schauspiel, physical theatre und akrobatik gelingt es Daniel Bière, die Erdanziehung für 60 Minuten außer Kraft zu setzen. Er braucht dafür ein brillantes Bühnenkonzept und originelle Video – projektionen. Ausgehend von einem Comedy-Act, den der Akrobat Tobias Wegner 2008 zusammen mit circle of eleven erfand, entwickelt Brière ein nonverbales Vexierspiel in einer Box – mit surrealen, komischen und verwirrenden Szenen, bei denen ›oben ‹ und ›unten ‹ keine Orientierungshil – fen mehr sind. Nach der Uraufführung beim Edinburgh Fringe Festival 2011 wurde Leo mit gleich drei Preisen bedacht: Dem ›Three Weeks Editors Award ‹, dem ›Scots – man Fringe First Award ‹ und dem ›Carol Tambor Best of Edinburgh Award ‹ . in a 60-minute hybrid of acting, physical theatre and acrobatics, Daniel Bière succeeds in defying gravity. In order to do this, he needs a brilliant stage concept and highly original video projections. On the basis of a comedy act that acrobat Tobias Wegner invented in 2008 with circle of eleven, Brière has developed a non-verbal picture puzzle in a box with sur – real, comic and confusing scenes: the terms ›above ‹ and ›below ‹ no longer give us orientation. After the premiere at the Edinburgh Fringe Festival 2011, Leo was awarded with three prizes: the ›Three Weeks Editors Award ‹, the ›Scotsman Fringe First Award ‹ and the ›Carol Tambor Best of Edinburgh Award ‹ . Regie: daniel bière• Idee & Darsteller: tobias wegner• Kreativproduzent: gregg parks• Kostüme: heather maccrimmon• Bühnen- & Lichtdesign: lavia hevia• Videodesign: heiko kalmbach• Animation: ingo panke• Choreographie: juan ruz diaz de garaio esnaola Eine Produktion von Circle of Eleven
Ein Kindergeburtstag mit Musik (2012) der hausautor und -regisseur des oldenburgischen staatstheaters hat sein neues Stück eigens für PAZZ 2012 entwickelt – mit der Uraufführung wird das Festival eröffnet. Mit seismografischem Erkenntnisinteresse und kluger Komik zeichnen marc beckers Produktionen gesellschaftliche Schwingungen nach. In Avanti Infantilitanti…
PAZZ ist wieder da – und es ist gewachsen, seit wir es 2010 zum letzten Mal gesehen haben. Das heißt zum einen, dass die Vielfalt der eingeladenen Performances noch breiter gefächert ist: An zehn Tagen und in einer Stadt können Sie die weite Welt der…