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Theatre Replacement ist eine fortlaufende Zusammenarbeit zwischen James Long und Maiko Yamamoto. Ob zusammen oder getrennt, wir verwenden erweiterte Prozesse, um aus absichtlich einfachen Anfängen Leistungen zu schaffen. In unserer Arbeit geht es um einen echten Versuch des Zusammenlebens. Gespräche, Interviews und Argumente kollidieren mit der Ästhetik von…
Dieses ikonische zusammengesetzte Bild der Erde in der Nacht des NASA Defence Meteorological Satellites Program ist die Welt, wie wir sie uns vorstellen, wenn die Erde nicht der Sonne zugewandt ist. Aber dieses Bild erzählt nicht die ganze Geschichte der Nachtwelt, da es darauf hindeutet, dass es zeigt,…
IndienDas Land der Farben, der Vielfalt und der Kultur ist geprägt von lokaler Kunst und Traditionen, die sich alle 100 km ändern. Mit Ländern, die von Festivals strotzen, die Menschen aus der ganzen Welt anlocken, um die Feste zu genießen und euphorische Höhen zu erreichen, stürmt Indien in der Festivalarena mit seinen großartigen, einzigartigen und eindringlichen Kunstfestivals vorwärts, die mit jedem Jahr zunehmen und sich verbessern. Es ist nur fair für jeden Staat, ein einzigartiges Festival zu haben, das in der gleichen Kategorie genauso viel Anerkennung findet wie andere, weil jedes Land in seiner Kultur, seinen Traditionen, Spezialitäten und Lebensweisen im Vergleich zu anderen große Unterschiede und Schönheiten aufweist, die es ausmachen einzigartig und exquisit. Zum Glück für die ausländischen und indischen Reisenden,
Was können Sie von Kunstfestivals in Indien erwarten? Ein Hauch von Farbe, lokaler Musik, Volksdarbietungen, einzigartiger Architektur und Einrichtung, die von der indischen Geschichte inspiriert ist, eine Ausstellung traditioneller indischer Motive auf unerwartete Weise und an unerwarteten Orten, atemberaubende Landschaften und Kulissen, ein Spaziergang entlang der reichen und komplexen Einflüsse, die diese Kunst ausmachen Indien machen, und vieles mehr. Machen Sie sich bereit für eine Welt, die Sie noch nie gesehen und erlebt haben!
Werfen wir einen Blick auf die bedeutenden Kunstfestivals in Indien, die weltweit für Aufsehen sorgen:
Das KGA-Festival wurde 1999 von der Kala Ghoda Association ins Leben gerufen, um das Erbe von Süd-Mumbai zu fördern und zu bewahren. Heute ist es eine vollständige Ausstellung indischer Kunstformen, einschließlich Theater und Konzerte, Straßenkunst, beeindruckender Installationen, unterstützender Anlässe, lokaler Aromen, Mumbai- Erbespaziergängen durch die reichen viktorianischen, gotischen und vielfältigen Stile historischer Architekturen in Süd-Mumbai. und ein Einkaufsbummel. Jahr für Jahr hat das Festival eine enorme Popularität erlangt und ist nicht mehr nur auf das südliche Mumbai in Kala Ghoda beschränkt, sondern hat sich auch auf benachbarte Auditorien, Gelände und Theater ausgedehnt, um den Anstieg der Beteiligung und der Besucherzahlen zu berücksichtigen.
Veranstaltungsort : Kala Ghoda, Fort, Mumbai
Wann : 2. Februar – 9. Februar 2019
Dies ist ein Ort, an dem Sie die Zeit und die Epoche, zu der Sie gehören, aus den Augen verlieren und sich in die fesselnde Geschichte vertiefen können, die von jedem Aspekt des Festivals ausgeht. Aurangabad, benannt nach dem Mogulprinzen, beherbergt beeindruckende architektonische Wunder, darunter die Höhlen Ajanta und Ellora, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören und auf das 2. Jahrhundert vor Christus zurückgehen, als das Festival bereits stattfand. Heute findet das Festival in Soneri Mahal statt, einem in den 1650er Jahren erbauten Palast, dessen Pracht dem Fest einen verführerischen Charme verleiht.
Veranstaltungsort : Soneri Mahal, Jaisingpura, Aurangabad
Wann : Januar 2019
Dies ist eines der bedeutendsten und am meisten erwarteten Festivals für multikulturelle Kunst in Indien, an dem jedes Jahr Millionen von indischen und internationalen Besuchern teilnehmen. Das Festival, das 1987 begann und bis heute mit viel Ruhm und Größe fortgesetzt wird, wird heute von der Regierung von Haryana in Zusammenarbeit mit der Surajkund Mela Authority auf einer Fläche von 40 Hektar mit über 1000 teilnehmenden Arbeitshütten organisiert. Jedes Jahr wird ein indischer Staat ausgewählt, um originelle Exponate zu präsentieren, einschließlich lokaler kultureller Darbietungen, Artefakte, Kunsthandwerk und Küche, um sicherzustellen, dass das Festival jedes Jahr neue Energie und Abwechslung bietet. Abgesehen von den lokalen Handwerkern sind qualifizierte Handwerker und Handwerker aller SAARC-Nationen eingeladen, ihr über Jahrhunderte konserviertes lokales Handwerk auszustellen.
Veranstaltungsort :Surajkund , Faridabad , Haryana
Wann : 1. Februar – 15. Februar 2019
Ein Schmelztiegel der vielfältigen Kunstlandschaft Südostasiens und eine Prise West, das relativ neue Festival, das 2008 ins Leben gerufen wurde, hat sich mit seiner wunderschönen Kunst- und Kulturausstellung, die Gemälde, Kunstinstallationen und Theater umfasst, einen Namen gemacht und andere darstellende Künste, regionale Filme und interaktive Programme, unter anderem. An dem Festival nehmen führende Galerien und Künstler aus Asien, Europa, den USA und Südamerika teil.
Veranstaltungsort : NSIC-Messegelände, Okhla Industrial Estate, New Delhi
Wann : 31. Januar – 3. Februar 2019
Das DIAF, das als Internationales Festival Indiens geplant ist, hat ehrgeizige Pläne, einen starken Eindruck auf die Kulturkarte der Welt zu hinterlassen, und ist diesem Ziel mit großem Erfolg näher gekommen. Es ist bereits ein Festival, mit dem in der Arena der Festivals gerechnet werden muss, die die globale kulturelle Fusion fördern und präsentieren. Das Festival, das jedes Jahr unter einem einzigartigen Thema und mit diplomatischen Bemühungen organisiert wird und aus der Idee eines gefeierten klassischen Tänzers stammt und in Zusammenarbeit mit der Regierung organisiert wird, sieht eine enorme Beteiligung internationaler Künstler an einer Veranstaltung, die 15 bis 25 Tage dauert. Es erstreckt sich über 40 Veranstaltungsorte in der gesamten NCR-Region und ist ein hervorragendes Schaufenster nationaler und internationaler darstellender Künste, Kampfkünste, Küche und Kultur.
Wann : 1. Dezember – 10. Dezember 2018
Buchungen: Ticketpartner wird noch bekannt gegeben
Dieses jährliche Festival geht einen Schritt weiter als andere, um lokale Künstler zu fördern, indem es neben der Präsentation der Talente auch einen Teil der gesammelten Mittel an Arogyadhara, einen Wohlfahrtsfonds für Künstler, spendet. Sie können erwarten, indische und internationale klassische, volkstümliche und zeitgenössische Musik und Tanz, indische und ausländische Bands zu erleben? Konzerte und Theater sowie die Teilnahme an Baumplantagen fördern die Grünflächen der Stadt und geben der Gesellschaft etwas zurück.
Veranstaltungsort : Kunstkomplex, Kumar Krupa Road, Bangalore , Karnataka
Wann : Ankündigung
erforderlich Buchungen : http://www.biaf.co.in
Als eines seiner Art Festivals, das voller Energie, Innovation und Farbe steckt, vereint CARTIST Automobil und Kunst zu einer spektakulären Fusion, die Sie mit großen Augen begeistern wird! CARTIST, eine Vereinigung von CAR (einem Motor) und ARTist, ist ein JaipurOrganisation, die junge Künstler fördert und das Konzept, Kunst in den sichtbarsten und beweglichsten Raumfahrzeugen auszustellen. Unter anderen. Indische Autobahnen werden von unseren desi, schrulligen und wunderschön lackierten Trucks begleitet. CARTIST ist Ihre Chance, schrullige, farbenfrohe und innovative Farb- und Skizzenstriche zu sehen, von geometrischen Formen über psychedelische Muster und indische Motive bis hin zu Autos, Autos und mehr. Sie organisieren auch CARTIST Yatras, eine aufregende Ausstellung von Fahrzeugen, Automobilen und Zweirädern, die sich über die Länge und Breite des Landes erstrecken und an allen wichtigen U-Bahnen halten.
Veranstaltungsort : Bekannt zu geben,
wann : Bekannt zu geben,
um sich als Freiwilliger zu bewerben : www.cartist.in
Wenn Sie die lokalen Handarbeiten, Handwebstühle, Handwerkskunst und Holzarbeiten aus allen Teilen Indiens unter einem Dach sehen möchten, dann ist dies das Festival, das Sie besuchen sollten. Das 10-tägige Festival in Shilpgram, einem Touristendorf am östlichen Tor des Taj Mahal, bietet einen atemberaubenden Einblick in das reiche Kulturerbe Indiens und zahlreiche Einkaufsmöglichkeiten vor der majestätischen Kulisse von die Mughal-Architektur, Taj Mahal. Das Festival hat ein Thema oder? Nachricht? Jedes Jahr, was durch verschiedene Aspekte, einschließlich des Aufbaus, des Festivals zum Ausdruck kommt. Sie können auch eine riesige und wunderschöne Prozession von Elefanten und Kamelen beobachten, die mit farbenfrohen indischen Motiven und Mustern bedeckt sind, begleitet von Volkstänzern und Trommelschlägen, die den großartigen Beginn des Taj Mahotsav markieren.
Veranstaltungsort : Shilpgram, NearTaj Mahal , Agra , UP
Wann : 18. Februar – 27. Februar 2019
Dieses alljährliche Lit Fest, Indiens bedeutendstes Geschenk an seine Intellektuellen, Denker, Philosophen und Buchliebhaber, wird von vielen mit angehaltenem Atem erwartet. Es ist eine Versammlung der besten Schriftsteller und Denker der Welt, die sich einmal im Jahr in Jaipur treffen und ihre Gedanken in einer offenen Diskussion mit dem Publikum austauschen. Sie können Buchlesungen, Buchvorstellungen, gründliche Diskussionen und Fragebögen zu Ideen, Paradigmen und Philosophien erwarten, aber auch Ihre Sinne erfreuen und Ihre Liebe zur traditionellen indischen Kunst unter anderem mit wunderschönen Volkstänzen und wunderbaren Darbietungen klassischer indischer Musik mit klassischen Instrumenten bereichern vor dem Hintergrund der historischen Stätten von Rajasthan, wie Paläste und majestätische Festungen.
Veranstaltungsort : Diggi Palace, Jaipur, Rajasthan
Wann : 24. Januar – 28. Januar 2019
Buchungen : https://jaipurliteraturefestival.org/registration
St + Art India ist eine gemeinnützige Organisation und eine urbane Kunstbewegung, die das urbane Indien Wand für Wand verändert. Sie wurden 2014 von fünf Mitbegründern mit unterschiedlichem Hintergrund konzipiert, hatten aber den brennenden Wunsch, die verkrüppelte und triste Infrastrukturlandschaft des Landes zu verändern. Danach machten sie sich daran, den Ort Shahpur Jat in Delhi zu malen. Danach gab es kein Zurück mehr. Heute haben sie beeindruckende, überlebensgroße Porträts von Mahatma Gandhi auf Regierungsgebäuden gemalt, bunte Skizzen auf vielen, vielen Wänden, schwache Bereiche mit einem Pinsel und Farbdosen in solche von durchschlagender Schönheit verwandelt Hilfe von Freiwilligen. Sie verändern derzeit die konkrete Landschaft von Bangalore, Hyderabad , Delhiund Mumbai, und auch Sie können sich während des von ihnen organisierten Festivals, das Führungen und Workshops umfasst, freiwillig melden oder miterleben, wie ihre Kunst in Bewegung ist.
Diese Food-Bloggerin hat letztes Jahr 150.000 US-Dollar verdient – und kürzlich in einem Interview erzählt, wie sie es gemacht hat. Mallory, die anonym mit Yahoo Food sprach, hat das, was ein Feinschmecker als Traumberuf bezeichnen würde: Sie hat für Blog, Tweet, Instagram und Pin über…
Mark Rothko, ein amerikanischer Künstler, der sich selbst als “abstrakter Maler” bezeichnete, sagte einmal, er sei nicht die Art von Person, die sich für das Verhältnis von Form, Farbe oder Ähnlichkeit interessiert. Er definierte sich nicht als Abstraktionist, sondern als eine Person, die nur daran interessiert…
Kürzlich gab Ripple den Kauf von MoneyGram-Aktien im Wert von 30 Millionen US-Dollar zu 4,10 US-Dollar je Aktie sowie den Kauf von Aktien im Wert von 20 Millionen US-Dollar in den kommenden zwei Jahren bekannt. MoneyGram hat Ripple zu seinem speziellen Partner gemacht, der in den kommenden Jahren grenzüberschreitende Zahlungen ermöglichen wird. Nicht nur, dass Ripple nach diesem Deal weitere Deals im Auge hat. Das PNC-Treasury-Management ist offiziell in RippleNet integriert, um die grenzüberschreitende Abwicklung zwischen Banken zu erleichtern. Es hat sich herumgesprochen, dass SBI Ripple Asia, eine Tochtergesellschaft von SBI Holdings, mit dem Zusammenschluss der SBI-Bestände und der verbraucherorientierten Zahlungs-App MoneyTap von Ripple einen Store Settlement-Service einführen wird. Es hilft bei der Implementierung von xCurrent, der Blockchain-Lösung von Ripple, mit der die Near-Instant-Bank inländische Überweisungsdienste überweisen kann.
Während der Verkaufsdruck zunimmt, hat Ripple 55 Milliarden USD in seiner Schatzkammer eingesperrt und jeden Monat 1 Milliarde USD freigeschaltet. Wie auch immer, Ripple fügt laufend neue Kunden hinzu, darunter einige Namen in der Bankenwelt wie American Express, Standard Chartered, Axis Bank, Santander und MUFG, die bei der Lösung des Liquiditätsproblems helfen. XRP handelt bei 0,312364 USD mit einer Marktkapitalisierung von 13.439.271.272 USD und einem umlaufenden Angebot von 43.024.433.511 XRP. Sie können die XRP-Preisvorhersage morgen hier überprüfen .
Die Preise für Restmünzen sind im letzten Jahr mit einem enormen Preisanstieg in beispiellosem Ausmaß gestiegen. Immer mehr Zahlungsanbieter werden auf der Grundlage ihres Konsensmechanismus eingebunden. Das Ripple-Protokoll verbessert die allgemeine Integrität durch Validierung der Kontostände und Transaktionen, wodurch die böswilligen Einträge automatisch blockiert werden. Alle vor kurzem veröffentlichten Produkte umfassen xRapid, xCurrent und xVia, wodurch die Position von XRP im Blockchain-Netzwerk verbessert wird.
In den letzten 24 Stunden ist der XRP um 14,50% gestiegen, und der XRP hat gute Fortschritte erzielt, seit Ripple seine Partnerschaft mit MoneyGram, einem der wichtigsten Western Union-Konkurrenten, bekannt gegeben hat. Ripple Labs hat mitgeteilt, dass es 10% der MoneyGram-Aktien dreimal so teuer kaufen wird. Diese Partnerschaft ist eine Win-Win-Situation, in der sogar die XRP-Nutzung exponentiell zunehmen wird.
Die Transaktionsgeschwindigkeit und die Kosten sind viel geringer als bei anderen Kryptowährungen wie Bitcoin und Ethereum. Die Besonderheit von XRP besteht darin, dass die Münzen auf einmal freigegeben wurden, was bedeutet, dass alle XRP im Umlauf sind und daher keinen Abbau erfordern.
Da der Markt so volatil ist, ist es eine der schwierigsten Aufgaben, den Preis der Kryptowährungen vorherzusagen.
Betrachten wir die herausragenden Veröffentlichungen und Persönlichkeiten sowie ihre Aussage zur Ripple-Preisvorhersage (Ripple, XRP), die uns eine gerechtere Vorstellung geben wird:
Roman Guelfi, ein angesehener Krypto-Enthusiast und Experte, ist der Meinung, dass es 2019 nur darum geht, größere Meilensteine für Ripple zu erreichen. Er sagte, als der Markt anfängt, einen Zustrom von Projekten zu beobachten, könnten andere Währungen irgendwann in den Hintergrund treten und 2019 wird der XRP-Markt vor allem schwanken.
Ripple Coin News, die zweitgrößte Nachrichtenseite auf der Grundlage des Datenverkehrs, prognostiziert, dass die kommenden Jahre nach einem Dornenbett für Ripple zu einem reibungslosen Zeitraum werden, da die Partnerschaften und neuen Technologien möglicherweise erweitert werden steigert seinen Preis auf 8 bis 10 Dollar.
Investing Haven, eine Crypto Prediction-Website, hat eine optimistische bullische Prognose für 2019 abgegeben, da davon ausgegangen wird, dass 2019 für Ripple ein einwandfreies Jahr wird. Sie gaben an, dass XRP bis 2019 bis zu 20 US-Dollar erreichen könnte, da XRP unter allen anderen Kryptos das höchste Potenzial aufweist.
UsLifted, eine Kryptovorhersagewebsite, geht davon aus, dass XRP bis 2020 einen neuen Höhepunkt erreichen und bei einem Umlaufangebot von 38.739.145.924 XRP 22,79 USD erreichen könnte.
Oracle Times hat kürzlich in einem ihrer Artikel erwähnt, dass sie einen Anstieg des XRP um bis zu 2000% prognostizieren und dass dies nur dann möglich sein könnte, wenn Ripple die beste Wahl für grenzüberschreitende Zahlungen von Finanzinstituten ist. Die grenzüberschreitenden Transaktionen machen rund 9,8 Billionen US-Dollar aus.
Ripple ist hauptsächlich bekannt für seine Technologie namens RippleNet, ein Bank-zu-Bank-Zahlungssystem, mit dem grenzüberschreitende Zahlungen sofort ausgeführt werden können. Dies hat im Vergleich zum letzten Jahr viel erreicht. 2019 wird eine Ausdehnung auf weitere Länder erwartet, und es wird angestrebt, die Marktzuflüsse gegenüber 2 Mio. USD im Jahr 2018 zu verdoppeln, und dies hat bereits begonnen.
Ripple hat kürzlich Pläne zur Konvergenz in einem Stapel angekündigt. Es wird erwartet, dass eine Reihe von Ereignissen im Jahr 2019 umgesetzt wird, wie institutionelle Gelder, die in XRP-Token fließen. Es wird ein kontinuierliches und stetiges Wachstum erwartet, um seinen einzigartigen Netzwerkeffekt zu erzielen. All dies kann Ripple zweifellos in einer Menge digitaler Währungen hervorheben. Wenn diese Fortschritte stattfinden, könnte der XRP Ende 2019 1,20 USD erreichen, was konservativ ist. Höchstens könnten es sogar 2 US-Dollar sein. (XRP Marktpreisvorhersage)
Ripple könnte den Markt mit einem Kurs von 0,78 USD eröffnen und bis Mitte 2019 einen Kurs von 1,10 USD erreichen. Nächstes Jahr könnte es unabhängige Handelsplattformen und Investmentrouten wie Bitcoin und Ethereum geben, die den Kurs bis Ende 2011 auf 1,20 USD senken 2019. Es könnte harte Wettbewerbe mit anderen Währungen wie Litecoin und Dash geben. Ripple hat bereits Codius entwickelt, mit dessen Hilfe Entwickler intelligente Verträge und dezentrale Anwendungen erstellen können. Xpring ermöglicht es den Nutzern, in Ripple-bezogene Startups zu investieren. Cobalt wird voraussichtlich 2019 auf den Markt gebracht, um die Transaktionszeit von 4 Sekunden auf 1 Sekunde zu verkürzen. (XRP-Preisanalyse 2019)
Ripple plant sogar die Verteilung von 2 Milliarden Token an die indische Wirtschaft. XRP-Fans argumentieren sogar, dass XRP, wenn es während seines Höhepunkts in Coinbase aufgenommen worden wäre, Ethereum hätte überholen können.
Es sieht so aus, als ob 2020 das Jahr für Kryptowährungen sein wird und XRP wird voraussichtlich eine der führenden Kryptowährungen der Welt mit einem hohen Angebot sein. Das erste Quartal wird sehr volatil sein, da alle Währungen Höhen und Tiefen erfahren würden. Kryptowährungen könnten in naher Zukunft den Aktien- und Rohstoffmärkten Konkurrenz machen. Es ist wahrscheinlich, dass Ripples Partner wie American Express und Lian Lian Group bis 2020 offiziell miteinander verbunden werden, um Zahlungen mit chinesischen Karten abzuschließen. Bis Ende 2020 würde der XRP bei etwa 1,40 bis 1,50 USD liegen . (Welligkeitsprognose)
Laut den jüngsten Untersuchungen von Moody’s werden die Blockchain-Standards bis 2021 zunehmen. XRP ist die drittgrößte Kryptowährung, die bis 2021 eine Vielzahl von Entwicklungen anstrebt. Laut den XRP-Preistrends gehen die Experten davon aus, dass sie unzählige eingehen werden Partnerschaften mit Finanzinstituten. Bis 2021 könnte XRP die Marke von 2 USD erreichen. Sie können die XRP-Entwicklungen verfolgen und auf dem neuesten Stand bleiben, indem Sie deren Community-Seite folgen.
Laut Prognose und algorithmischer Analyse wird der Preis für 1 Ripple (XRP) im Jahr 2025 bei 4,52 USD liegen .
Ripple wird auch Partnerschaften mit mehr europäischen und lateinamerikanischen Banken eingehen, die dazu beitragen könnten, sowohl XRP als auch die Zahlungstechnologie von Ripple voranzutreiben. Diese Entwicklungen könnten zu starken Kursanstiegen des XRP-Token-Preises führen, wie oben angegeben. Dies bedeutet, dass die Ripple-Preisvorhersage den positiven Weg einschlagen sollte. Sie können XRP zu BTC von CoinSwitch zu den besten Preisen konvertieren .
XRP wird bis 2030 wachsen und größere Höhen erreichen, und seine Anwendungsfälle und die Akzeptanzrate werden zweifellos exponentiell wachsen, mehr als wir uns jemals vorstellen können. Es könnte sogar in der Rangfolge aufsteigen und wer weiß, könnte sich sogar als eine der Lieblingskryptografien des Benutzers herausstellen. Bis 2030 könnte der XRP 17,0576 USD erreichen.
Es ist viel optimistischer zu erwarten, dass der XRP in vier Monaten um das 100-Fache zunimmt. Aber wenn es um den Kryptomarkt geht, weiß man nie, dass irgendetwas passieren kann.
Nein, XRP kann nicht abgebaut werden, da die Personen, die XRP generieren können, diejenigen sind, die sie freigeben können.
Sie können gehen hier in einer detaillierten Art und Weise zu verstehen , wie XRP zu kaufen. Sie können XRP sogar mit einer Kredit- oder Debitkarte kaufen. Wissen wie hier .
Der Hauptunterschied zwischen ihnen ist die Transaktionszeit, Bitcoin dauert ungefähr 10 Minuten, während XRP ungefähr 5 Sekunden dauert.
Der XRP könnte bis 2020 1,50 USD erreichen.
Es ist die Flüchtigkeit der Kryptowährungen, daher wissen Sie nie, wann sie zunehmen oder abnehmen.
Es scheint, als würde sich jedes Mal, wenn Sie mit jemandem über Kreativität sprechen, der sich nicht für sehr kreativ hält, das Gespräch in der Regel um Kunst drehen. Zeichnen, schreiben, skulptieren, fotografieren, musizieren, tanzen. Kunst ist aber keine Kreativität, und das Gegenteil ist auch…
Es gibt nicht genug gute Kreditkarten für diejenigen unter Ihnen, die das Gefühl haben, in der Mitte zu stecken. Mit Mitte meine ich durchschnittliches (alias faires) Guthaben. Die Barclaycard für Studenten bietet einige gute Funktionen für eine Karte, die auf den durchschnittlichen Kreditmarkt ausgerichtet ist.…
Mit Trash Kits jubelnder Sängerin Rachel Aggs als Wecker wäre es viel einfacher, sich dem Tag zu stellen. “Raus aus dem Bett”, instruiert sie mitten durch das dritte Album des flinken Post-Punk-Trios, inmitten eines Spaghetti-Wirrwarres aus Gitarren. Sie fährt fort: “10 von 10”, bevor sich eine Harfe Glissando einschaltet. Es ist eine von vielen unerwarteten musikalischen Aufblühungen – und entwaffnend berührenden Momenten – auf dieser Partyplatte, die gleichzeitig als Überlebenshilfe für die heutige Welt dient.
Im Trash Kit zu sein sah immer so aus, als würde es für Aggs, die Schlagzeugerin Rachel Horwood und die Bassistin Gill Partington (die das ehemalige Mitglied Ros Murray von Electrelane ersetzte) regieren. Die Band schmierte ihre Gesichter mit Neon und pogoed an einer Tanzparty im Video für die 2010er Hymne Cadets, ein Geist, der blieb, als ihre spätere Musik ihre abgekürzten, scrapbookartigen Songs ausarbeitete.
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Dieses Gefühl der Überschwänglichkeit durchdringt Horizonts Herzstück, Disco, ein galoppierender siebenminütiger Instrumentaltrack, auf dem kreisförmige Gitarrenmuster ihre Achse verwandeln, verschieben und drehen, um dem James Chance-ähnlichen Saxophon Platz zu machen. Doch das Album macht auch bekannt, dass die Feierlichkeiten von Trash Kit hart erkämpft wurden. Das grungelige, gitarrengeführte See Through wird mit rechtschaffenen Gesängen zum Leben erweckt – “Transcend!”, “Break through! – unter Bezugnahme auf den Druck, dem marginalisierte Menschen ausgesetzt sind, und gleichzeitig die Verweigerung, sich mit dummen Vorurteilen zu befassen.
Aggs, eine queere schwarze Frau, hat gesagt, dass ihre Arbeit immer mit politischer Absicht geschnürt ist. Es ist ein Geist, der mit ihren anderen Bands, Shopping und Sacred Paws (die 2017 das schottische Album des Jahres gewannen), geteilt wird. Horizon verweist geschickt auf die schwarze feministische Sci-Fi-Autorin Octavia Butler on Coasting, während der Chor Every Second über Tokenismus in der britischen Improvisationsmusikszene spricht. “Wir haben noch viel zu tun”, singt Aggs, mit einer sachlichen Note in ihrer Stimme.
Horizon ist ein passender Titel für ein Album, auf dem Trash Kit’s musikalische Neugierde sie immer mehr nach außen blicken lässt. Zu den Mitarbeitern gehören Dan Leavers (der Mercury-Nominierten The Comet Is Coming) am Saxophon, während der Einfluss des simbabwischen Mbira-Daumenklaviers den Gitarrenlinien von Aggs eine polyrhythmische Komplexität verleiht. Während des gesamten Prozesses findet Trash Kit immer wieder neue Wege, um dir zu helfen, den Bullshit abzuschütteln und zu tanzen.
er Pinguin Guide to Jazz auf CD bezeichnete den in der Bronx geborenen Bassisten und Komponisten William Parker einmal als “das einflussreichste Bassis/Führungskraft seit Mingus”. Es war ein großer Applaus, denn Parker war ein strengerer Künstler als Charles Mingus (ein charismatischer Weber von Gospel, Blues…
Als meine Frau und ich uns gegenseitig den Rest unseres Lebens versprochen haben, bezweifle ich, dass einer von uns vermutet hat, dass das Leben so viel Fernsehen mit sich bringen würde. Ich arbeite im Moment lange, und jeden Tag rufe ich meine Frau an und…
Es gibt einen Satz im Yoga, der sehr oft vorkommt (obwohl dies nur in meinem Yogaplatz sein könnte, dem ich so fleißig treu bin, dass es sich anfühlt, woanders hinzugehen, wie der Verrat eines Gelübdes): “Es könnte ein paar Monate dauern, bis wir es geschafft haben. Das könnte 10 Jahre dauern.” Nun, danke, yogische Wahrsagerin. Wie soll ich mit so einem Termin arbeiten?
Es bezieht sich auf all die Dinge, die du im Idealfall mit deinem Körper machen könntest und doch nicht kannst: zum Beispiel deinen großen Zeh halten und dein linkes Bein direkt in die Luft zeigen; Kosaken auf dem Boden hocken und dann kippen, damit du nur auf deinen Händen (der Krähe) balancierst. Dann gibt es noch die unsichtbar schwierigen Posen, wie das Steh-Backbend, das so einfach aussieht – und einige Menschen können ihren Körper in ein schönes Rückwärts-C verwandeln – aber wenn ich es tue, kann ich ihm alles geben, was ich habe, und noch immer, dem ungeschulten Betrachter, der wie ein Mensch aussieht, der mit einem schmerzhaften Gesichtsausdruck einfach stillsteht.
Es gibt Posen, die so teuflisch sind (Schultern verschwinden hinter den Knien), dass man ein Jahrzehnt brauchen würde, plus ein alternatives Universum, in dem man dieses Jahrzehnt damit verbracht hat, Vollzeit als Tänzer zu arbeiten. Und dann gibt es Yoga, dessen Herausforderung nicht der Körper, sondern der Geist ist.
Jeder möchte Ur-Yoga ausprobieren – eine Mischung aus Tai Chi, Kampfsport und Vinyasa-Yoga – weil es so macho klingt. Aber in der Tat sind seine Komponenten-Posen nicht die ausgefallenen, bei denen man sich am unzulänglichsten fühlt. Es ist eine Sache des Geisteszustandes: Bewegst du deinen Körper, oder laufen deine Bewegungen durch dich hindurch auf der Suche nach geistiger Stille?
Wenn überhaupt, sind die Positionen unangenehmer als eine klassische Routine – man wird eigentlich die unangenehme Kniebeuge genannt, weil die Fersen vom Boden weg sind und der schiere Zug, den man braucht, um sie zu halten. Dies wird als eine leicht verlangsamte Form berechnet, aber verwechseln Sie langsam nicht mit einfach: Viele Haltungen verraten nicht, wie hart sie sind, bis Sie 30 Sekunden lang in ihnen waren – was nicht nach einer langen Zeit klingt, sondern tatsächlich geologisch lang ist.
Wie auch immer, zurück zu meinem sagenumwobenen Geist. Ich kann dir nicht beweisen, dass sich eine bestimmte Bewegung mit einem bestimmten Gefühl verbindet, und ich misstraue instinktiv jedem, der sagt, dass er es kann. Aber eine Betonung der Balance, die im Wesentlichen bedeutet, das regelmäßige Gleichgewicht zu gefährden, um Stabilität in einer anderen Pose zu finden, erfordert intensive Konzentration. Körperlich ist es nicht immer schwer: Manchmal ist die wichtigste Anweisung, dass dein Auge nach oben schaut und nicht nach vorne, und das allein würde ausreichen, um dich umzufallen, wenn du nicht alle Ablenkungen verjagt und dich dem Moment verpflichtet hättest.
Es ist, als würde man eine Gedankenkrise statt einer Magenkrise machen. Ich denke, das Kampfkunst-Element ist mehr im meditativen Raum als in den Bewegungen, da ich nicht besser im Kampf aufgetaucht bin. Stattdessen kam ich friedliebend heraus und wollte überhaupt keinen Kampf.
Was ich gelernt habe
Es hat keinen Sinn, zu versuchen, zu messen, zu beweisen oder den Mechanismus für den inneren Frieden zu finden. Wenn du es findest, genieße es einfach leise.
Was ist ein rustikaler Garten? Rustikal bedeutet landestypisch wie in der Einfachheit oder Robustheit. In einer modernen Welt, die das Wegwerfbare, das Massenprodukt und das Billige in den Vordergrund stellt, suggeriert die Vorstellung von etwas Rustikalem eine authentische, natürliche, raue Qualität, die sich viele Gärtner…
Wir alle haben das Volumen der Einweg-Kunststoffe, die durch unsere Küchen gehen, in unserer Seele gesucht, aber während wir jetzt vielleicht unsere Joghurtbecher waschen und unsere Einkaufstaschen wiederverwenden, sind unsere Schönheits- und Körperpflegeprodukte eine andere Geschichte. Wahrscheinlichkeiten sind, die meisten der bunten Schläuche, Flaschen und…
Victoria Beckham behauptete nie, die beste Sängerin in den Spice Girls zu sein, oder die beste Tänzerin. David Beckham war auch nicht unbedingt der größte Fußballspieler, der jemals ein Hemd von Manchester United trug. Der ehemalige Manager des Teams, Alex Ferguson, sagte einmal, er habe bisher nur mit vier Weltklasse-Spielern zusammengearbeitet und Beckham nicht auf seiner Liste aufgenommen.
Doch durch harte Arbeit, strategische Entscheidungen und eine bemerkenswerte Fähigkeit, auch bei absurdem Reichtum sympathisch zu bleiben, haben die Beckhams das Ziel erreicht, das Victoria bereits 2001 erreicht hat, als sie schrieb, sie wolle “so berühmt sein wie Persil Automatic”. Sie haben sich über die bloße Prominenz hinaus zu einer vollwertigen Marke entwickelt, einem Begriff, der so vertraut und beruhigend ist wie Ihr tägliches Frühstückscerealien oder Ihr Familienauto. Was sie zu verstehen scheinen, ist, dass Ruhm kommt und geht, aber Marken haben die Macht, in deinen Kopf zu kommen.
Im Juli wird es 20 Jahre her sein, dass Victoria Adams David Beckham in einer Zeremonie geheiratet hat, für die das OK! Magazin eine nicht offenbarte Summe bezahlt hat. Sie hatten sich 1997 bei einem Wohltätigkeitsfußballspiel getroffen, obwohl sie sich bereits gegenseitig im Auge hatten. (Wie David in seiner Autobiographie bemerkte: “Meine Frau hat mich aus einem Buch mit Fußballsticker ausgewählt. Und ich wählte sie aus dem Fernsehen.”) Innerhalb von zwei Jahren hatten sie sich verlobt, hatten ihren ersten Sohn, Brooklyn, und heirateten; kurz nach der Hochzeit prägten die roten Spitzen den Ausdruck “Brand Beckham”, der beschreibt, wie jeder die bereits bedeutende Zugkraft des anderen verstärkte.
“Als er und Victoria sich das erste Mal trafen, waren sie das erste prominente Paar, das man sowohl auf der Rückseite als auch auf der Titelseite haben konnte. Es gab keinen Teil des Papiers, in dem sie nicht erscheinen konnten, ein Gespräch, in das man keinen Weg finden konnte, sie einzufügen”, sagt Andy Milligan, Gründer der Markenberatung The Caffeine Partnership und Autor von Brand It Like Beckham. Das Timing war perfekt – so wie sich der Fußball von einer Sportart zu dem entwickelte, was Milligan als “24/7 Entertainment-Business” bezeichnet. Von Anfang an verkörperten beide Partner nicht nur Glamour, sondern auch die hochattraktiven Werte von Bodenhaftung und Fleiß. Er war der Sohn eines Gasinstallateurs, der sich im Fußball durch das Akademieprogramm nach oben arbeitete; sie erwies sich als ebenso motiviert und etablierte hartnäckig eine unerwartet glaubwürdige neue Karriere in der Mode, als die Spice Girls zusammenfalteten und nicht ein Football Wag blieben.
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“Der Grund, warum wir alle Victoria Beckham lieben, ist, dass sie die Königin der Neuerfindung ist”, sagt Hattie Brett, die Herausgeberin des Grazia Magazins. “Sie macht ständig neue Dinge: sich als Designerin etablieren, eine Kindermode Kollektion herausbringen, neue Technologien einführen.”
Aber es sind die Lizenz- und Sponsoringverträge mit Davids Namen und Image, die den Geldspinner leise bewiesen haben. Letzten Monat wurden die Beckhams offiziell zu Dollar-Milliardäre, was zum Teil auf die lukrativen Firmenverbindungen zurückzuführen ist, die alles abdecken, von Uhren und Whisky bis hin zu Hosen und Hautpflege, die David seit seiner Pensionierung aus dem Fußball im Jahr 2013 gesammelt hat. (Ihr Modelabel, Victoria Beckham Ltd, wurde 2008 gegründet und hat noch keinen Gewinn erzielt, obwohl das in der Mode nicht ungewöhnlich ist.) Sie sind vielleicht nicht in der Finanzliga der Kardashianer, aber wie Milligan es ausdrückt, “die Beckhams sind ein wirklich gutes, britisches Markenunternehmen, das nicht die Anerkennung für seine Exporte erhält. Es ist ein Unternehmen, dessen Kernwert geistiges Eigentum ist.”
Doch die von den Beckhams entwickelte Idee, dass eine Person eine Marke werden könnte, hat sich in der Mainstream-Kultur etabliert. Instagram hat Tausende von Menschen zu Kuratoren ihres Lebens für den öffentlichen Konsum gemacht, die stets eine idealisierte Version von sich selbst präsentieren, während professionelle “Influencer” nun Markenmanager einstellen, um das Image zu schützen, auf dem ihr gesamtes Geschäftsgebäude ruht. Bei der Arbeit wird der Generation Z gesagt, dass sie ihre “persönliche Marke” definieren soll, wenn sie in einer prekären und überfüllten Freelancer-Welt eingestellt, befördert oder einfach wahrgenommen werden wollen.
Für einen Menschen, ob berühmt oder nicht, ist es logischer, eine Marke zu werden, als es klingt. Schließlich ist die Marke nur der Teil eines Unternehmens, der mit menschlichen Qualitäten verbunden ist, die bei den Kunden eine emotionale Reaktion auslösen. Denken Sie an Marks & Spencer, und Sie denken wahrscheinlich an die Zuverlässigkeit. Chanel bedeutet chic, Coke sagt feelgood, Volvo zaubert vernünftig.
Da die Explosion der Wahl auf der Hauptstraße die Kunden markenbewusster gemacht hat, haben die Hersteller immer härter daran gearbeitet, Marken mit sympathischen Eigenschaften zu versehen, um sie hervorzuheben. Es ist also ein relativ kurzer Schritt vom Denken, dass Marken Persönlichkeiten haben sollten, zum Denken, dass Persönlichkeiten Marken oder einen definierten Satz von Werten haben könnten, auf die Arbeitgeber und Verbraucher emotional reagieren werden. Das sagt Jennifer Holloway, eine Personal Branding-Expertin, die mit Blue Chip-Kunden von RBS bis Asda arbeitet: “Menschen kaufen Menschen. Egal, wie gut du in deinem Job bist, wenn ich dich nicht gekauft habe.
Das Zigarettenrauchen ist in den Vereinigten Staaten langsam zurückgegangen. Aber viele Alternativen haben an Popularität gewonnen. Alternative Tabak- und Nikotinverabreichungsprodukte sind: E-Zigaretten Rauchfreier Tabak der e shisha tesbericht Diese gibt es in verschiedenen Formen, Größen und Geschmacksrichtungen. Sie werden oft…
Sie sind stolzer Besitzer eines Zengartens? Sie möchten den Garten um einen Pool erweitern und wissen nicht, ob ein aufblasbarer Pool überhaupt in Ihren Garten passt? Wir klären Sie über verschiedene Poolformen auf, denn ein aufblasbarer Pool muss kein Kinderpool sein. Es sind im Handel…
Ihre Modemarke heißt Team Platin, der Frauenschwarm Bonez MC und sein beliebter Musikkollege Raf Camora treten im Februar 2019 in Frankfurt am Main und Stuttgart auf sowie Anfang März in Hamburg. Das Team Platin will dort die Fans mit einer ausgereiften Rap Bühnenshow faszinieren, Musiktalente wie dieses Duo haben nach Meinung der Fans einen Seltenheitswert. Bonez MC heißt eigentlich John-Lorenz Moser und und stammt aus Hamburg, Raf Camora kommt aus Wien (Österreich) und lebt jetzt in Berlin. In Marokko hat der Hamburger Rapper zuletzt Urlaub gemacht und Fotos von seiner neuen Freundin gepostet. In seinem Herzen macht Bonez MC nicht nur Theater auf der Bühne mit anschließenden unverbindlichen One-Night-Stands, sondern wird durch seine neue Freundin zum Romantiker. Er musste die Auserwählte erst davon überzeugen, dass er der Richtige für sie ist, meinte er schmunzelnd in einem Interview. Er ist verliebt und als frisch gebackenes Paar kann die Beziehung sich auch auf seine weitere Musikkarriere positiv auswirken, hofft er.
Bester Hip-Hop-Act, 2016: Team Platin Musiktalente aus der ersten Reihe
Camora und sein Hamburger Musikkumpel sind ein Musikduo, das 2016 zum besten Hip-Hop-Act gewählt sind. Platz 60 in den deutschen Charts hat der Hamburger Rapper solo mit dem Album “Krampfhaft kriminell” erreicht. Musik statt Kriminalität lautet die Botschaft der Rapper an das junge Publikum, Platz 2 in den Charts hat der dritte Sampler der “187 Strassenbande” sicher erreicht. Zu den Mitgliedern der Hip-Hop-Crew gehört Bonez MC, der österreichische Hip-Hop-Musiker Raf Camora hat sich ebenso wie sein Kumpel aus Hamburg durch viel harte Arbeit als Deutschrapper modern einen besonderen Namen gemacht. Musikalisches Theater lieben die beiden Rapper nicht nur bei den Auftritten, sondern auch danach. Immer wieder setzen sie sich so in Szene, dass kaum jemand an den beiden Rappern vorbeikommt.
Palmen aus Plastik 2 auf Platz 1
In vielen Internet Charts gelang es dem am 05.10.2018 veröffentlichten Album Palmen aus Plastik 2 auf den Platz 1 zu kommen. Musiktalente modern haben viele Facetten, die musikalische Vielseitigkeit dieses Albums hat die Rap Fans überzeugt. Raf Camora ist ein unverzichtbarer Teil beim Team Platin, die Wiener Rap-Legende schafft es zusammen mit dem Hamburger Musikkollegen Bonez, dass sich bei den Konzerten tausenden Hände rhythmisch zur Rap Musik bewegen. Musiktalente wie dieses brillante Duo möchten Zeichen setzen, dass die Musik junge Leute davon abhalten soll, kriminell zu werden. Wer an einem spannenden Musikprojekt arbeitet und seine Ideen verwirklicht, hat keine Zeit, um auf die “schiefe Bahn” zu geraten. Den Umzug von Wien nach Berlin hat der Österreicher nie bereut, weil sich seine Visionen vom Theater modern in Kombination mit der Musik in der inspirierenden Landeshauptstadt viel besser verwirklichen lassen. Nach dem Umzug ist der Rapper in Deutschland ohne Umwege zum Star geworden, Theater modern macht der strebsame Musiker, der sich nach eigenen Aussagen gezielt gegen die Kriminalität und für die Musik entschieden hat, auch gerne bei den Pressekonferenzen.
Viele Erwachsene, besonders diejenigen, die Instrumental- und Akustikmusik mögen, würden gerne lernen, ein Musikinstrument zu spielen, sind aber von der Aussicht eingeschüchtert – wo fängt man an? Nun, bevor man ein neues Musikinstrument lernen kann, muss man das Instrument tatsächlich auswählen. Die gute Nachricht ist,…
Du willst also die klassische Musik erforschen? Die erste Frage muss lauten: Wo soll man anfangen? Das offensichtlichste an der klassischen Musik ist, dass sie absolut riesig ist. Sie reicht mindestens 500 Jahre zurück und hat sich im vergangenen Jahrhundert von ihrer angestammten Heimat in…
Kinder dazu zu bringen, Musikinstrumente zu lernen, kann eine gewaltige Aufgabe sein, da sie ein immenses Maß an Disziplin und Zeit benötigen, um sie zu meistern. Es wird Stunden des Übens geben, die in dieses Unterfangen einfließen werden, was viel zu viel Aufwand für ein Kind ist, das sich mehr für die Apps auf seinem Tablett interessiert oder mit seinen Freunden im Freien spielt.
Es gibt jedoch Vorteile für Kinder, die ein Musikinstrument lernen. Brown University hat Forschung, die zeigt, dass Kinder, die Instrumente spielen, einen höheren IQ haben und bei standardisierten Tests besser abschneiden als diejenigen, die es nicht können. Eine interessante Statistik zeigt auch, dass 85 Prozent der Menschen, die kein Instrument spielen, sich wünschen, dass sie gelernt hätten, wobei sich viele von ihnen daran erinnern, wie sie in der Anfangsphase ihres Unterrichts wegen Frustration beim Erlernen der Grundlagen aufgegeben haben.
Das Erlernen eines Instruments kann lohnend sein, es erfordert nur die Begeisterung des Kindes und unterstützende Eltern, die helfen können, die Lernerfahrung interessanter zu gestalten. Motivation und Spaß sind die Schlüsselbegriffe, um Ihrem Kind beim Erlernen eines Instruments zu helfen.
Kinder haben erstaunlich einzigartige Persönlichkeiten, daher sollte die Wahl eines Instruments mit ihnen getroffen werden. Wenn Sie ein Instrument für sie ohne ihren Input wählen, stehen die Chancen gut, dass sie eher frustriert und verlassen werden, im Gegensatz zu einem Instrument, das sie für sich selbst gewählt haben. Das Ausprobieren einer Vielzahl von Instrumenten, beginnend mit ein paar einfacheren Beispielen anstelle von komplizierten, ist eine gute Möglichkeit zu sehen, was Ihr Kind anspricht.
Wenn du dein Kind allein lässt, um ohne Unterstützung oder Interesse von dir zu üben, wird es sich fragen, warum es sich mit einer so zermürbenden Aufgabe beschäftigt. Halten Sie sie mit dem Instrument in Kontakt, indem Sie sie fragen, woran sie arbeiten, oder ihnen Fragen zu dem Stück stellen, das sie spielen. Sie zu fragen, was ihre Lieblingsteile sind, ist eine gute Möglichkeit, ihr Interesse zu wecken.
Gehen Sie zu den Vorträgen und Aufführungen Ihres Kindes, auch zu den spontanen im Wohnzimmer. Wenn Sie Ihre Aufmerksamkeit sehen, entsteht ein Gefühl der Belohnung und Leistung für Ihr Kind, das seine Bindung an das Instrument weiter stärkt und mehr Übung fördert.
Die Wahl des richtigen Lehrers ist entscheidend, um Ihrem Kind zu helfen, sein Instrument zu schätzen und zu lieben. Ihr Musiklehrer sollte inspirierend und ermutigend sein und es schaffen, das Interesse Ihres Kindes an der Musik zu erhalten, während er immer noch die richtige Technik unterrichtet. Wähle keine langweiligen und veralteten Songs aus, die sie noch nie zuvor gehört haben. Die Wahl der Musik, die Ihr Kind noch nie gehört hat oder an der es kein Interesse hat, ist ein einfaches Ticket zum Aufhören. Wählen Sie Lieder aus, die Ihr Kind gerne hört, und beobachten Sie, wie es sich bemüht, sie perfekt zu spielen, einfach weil es sie so sehr liebt. Klassiker sind definitiv wichtig, aber wenn Sie versuchen, das Interesse Ihres Kindes an dem Instrument zu wecken, ist es wichtig, diese Brücke zwischen der Beherrschung seines Instruments und seinem Musikgeschmack zu schlagen.
Die Investition von Zeit und Mühe, die Sie in das Erlernen eines Instruments investieren, wird sich für Ihr Kind exponentiell auszahlen. Engagieren Sie sich aktiv in ihrer Instrumentenbeherrschung und helfen Sie ihnen, motiviert zu bleiben. Unabhängig davon, wie frustrierend ein Instrument oder ein Lied werden kann, lassen Sie Ihr Kind nicht aufgeben, was später im Leben zu seinem Bedauern führt. Ermutige deine Kinder und unterstütze sie so gut du kannst. Sie werden es zu schätzen wissen.
Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen, das Beste aus Ihrer Übungszeit herauszuholen. Diese sind ziemlich wichtig und werden dir helfen, deine Zeit mit deiner Gitarre zu genießen, wenn du diese Tipps beachtest, wirst du besser und schneller lernen! Ich habe eine ganze Effektive Übungsreihe,…
Vor vierzehn Jahren, am Vorabend ihrer Pensionierung als Zeitungskolumnistin, entschied sich Nancy Beeghly aus Youngstown, Ohio, zu lernen, Cello zu spielen. Sie liebte den polierten Klang, den das Cello erzeugt, wenn es richtig gespielt wird. Aber sie hatte nicht die nebelste Ahnung vom Verbeugen, Zupfen…
PAZZ ist immer auf der Suche. Auf der Suche nach neuen Theaterstrukturen, Künstlern, Konzepten und neuen Formen der internationalen Zusammenarbeit. Auf der Suche nach dem Besonderen. PAZZ IN PROFILE bietet Künstlerkollektiven die Möglichkeit, ihr spezifisches Profil und ihre Arbeitsweise in einer ausgewählten Werkschau zu präsentieren. Im Verhältnis der gezeigten Produktionen zueinander, in Gesprächen, Diskussionen und Begegnungen während des Festivals können die Künstler so im differenzierten Kontext ihres Gesamtwerks wahrgenommen werden. mammalian diving reflex aus Kanada, mit denen sich mittlerweile eine langjährige kreative Freundschaft und Arbeitsbeziehung entwickelt hat, und Audiokünstler ant hampton aus England zeigen unter dem Namen PAZZ IN PROFILE gleich mehrere Produktionen. Außerdem entwickeln sie unter dem Motto PAZZ IN PROGRESS ihre neueste Produktion. An diesem Produktionsprozess kann das Publikum sich beteiligen. Eine Einladung zum näheren Hinsehen. PAZZ is always on the lookout: for new theatre structures, artists, concepts and forms of international cooperation. In short, for the extraordinary. PAZZ IN PROFILE offers artist collectives the possibility to present their specific profile and working methods in a selected showcase. Within discussions and in relation to other productions, the work of artists can be experienced in the context of his or their œvre. mammalian diving reflex from Canada, with whom a long-standing creative friendship has been developed, and audio artist ant hampton from England, will show several productions under the name PAZZ IN PROFILE. Additionally, they will develop, within PAZZ IN PROGRESS, their latest production in which the audience may take part. It is an invitation for a closer look. ant hampton zentraler bezugspunkt von ant hamptons performancekunst ist die sprache. Der Spezialist für Audioperformances bezeichnet seine Arbeiten als »autoteatro« – Theater also, das aus sich selbst heraus funktioniert und sich selbst genügt: die Zuschauer sprechen (über Kopfhörer oder durch Manuskripte vorgegebene) Texte und füllen sie dabei automatisch mit ihrer jeweiligen Persönlichkeit. Es gibt keine Schauspieler und kein eigentliches Publikum. language is a central reference point in ant hampton’s performance art. He is a specialist in audio performances, describing his work as »autoteatro« – theatre that functions on its own, self-sufficient theatre. The audience read texts that are provided – either via headphones or manuscript – and thereby imbue them with their own personality. There are no actors and no literal audience. ant hampton & tim etchells England
PAZZ interessiert sich für die grenzbereiche von theater, für das Außergewöhnliche. 2012 setzt PAZZ diesen Anspruch und diese Neugier auf dem Festivalgelände in der eigens für das Festival konzipierten und gebauten ContainerCity um: Aus Frachtcontainern entsteht ein Freiraum, den Besucher und Künstler gemeinsam nutzen und…
irgendwo zwischen schauspiel, physical theatre und akrobatik gelingt es Daniel Bière, die Erdanziehung für 60 Minuten außer Kraft zu setzen. Er braucht dafür ein brillantes Bühnenkonzept und originelle Video – projektionen. Ausgehend von einem Comedy-Act, den der Akrobat Tobias Wegner 2008 zusammen mit circle of…
Ein Kindergeburtstag mit Musik (2012) der hausautor und -regisseur des oldenburgischen staatstheaters hat sein neues Stück eigens für PAZZ 2012 entwickelt – mit der Uraufführung wird das Festival eröffnet. Mit seismografischem Erkenntnisinteresse und kluger Komik zeichnen marc beckers Produktionen gesellschaftliche Schwingungen nach. In Avanti Infantilitanti lässt er die zunehmende Verkindlichung hochleben: Immer mehr Menschen weigern sich erwachsen zu werden und versuchen ihre Jugend bis hart an den Vorruhestand zu verlängern. Schneller Ruhm, Geld, Unterhaltung verlocken mehr als ein verantwortliches Leben. Der Trend soll gemeinsam genossen werden, also entsteht während des Festivals in der ContainerCity eine Zone der erlösenden Gruppeninfantilität. A Children’s Birthday Party with Music (2012) the author and director in residence at the oldenburgisches staatstheater has developed a new piece especially for PAZZ 2012 and its premiere will open the festival. With their seismographic interest in knowledge and clever comedy, marc becker’s productions trace society’s oscillations. In Avanti Infantilitanti, he celebrates its increasing infantilization: more and more people refuse to grow up and attempt to extend their youth to the point of their early retirement. Aren’t quick fame, money, and entertainment more attractive than a responsible life? The trend is meant to be celebrated en masse, so during the festival there will be a liberating zone of group infantilization in the ContainerCity. marc becker Deutschland Regie: marc becker• Darsteller: sarah bauerett, vincent doddema, denis larisch, gilbert mieroph• Bühne: harm naaijer• Kostüme: alin pilan• Musik: peter m. glantz, jens hasselmann• Dramaturgie: matthias grön Eine Produktion des Oldenburgischen Staatstheaters
PAZZ ist wieder da – und es ist gewachsen, seit wir es 2010 zum letzten Mal gesehen haben. Das heißt zum einen, dass die Vielfalt der eingeladenen Performances noch breiter gefächert ist: An zehn Tagen und in einer Stadt können Sie die weite Welt der…