5 Gründe, warum die Künste für die Bildung von entscheidender Bedeutung sind

5 Gründe, warum die Künste für die Bildung von entscheidender Bedeutung sind

Was ist Kunstintegration?

Kunstintegration ist eine Technik zum Lehren und Lernen, bei der Kunstformen in Verbindung mit Standardlehrplänen für Fachbereiche verwendet werden, um ein umfassendes und effektives Lernen sowohl in der Kunstform als auch im traditionellen Kernfachbereich zu ermöglichen. Young Audiences Arts for Learning ist der Ansicht, dass die nachgewiesenen Vorteile der Implementierung kunstintegrierter Lehrpläne es unmöglich machen, diese als praktikable Option zur Verbesserung der Bildung für unsere Kinder zu ignorieren.

Im Folgenden sind 5 Gründe aufgeführt, warum die Künste für eine effektive und umfassende Ausbildung von entscheidender Bedeutung sind.

1.  Die Künste inspirieren zum Lernen und tragen dazu bei, dass bereits vorhandene Lehrpläne und traditionelle Fächer für die meisten Schüler zugänglicher werden.

Studenten interessieren sich viel eher für ihr Studium, wenn das Material für sie leicht zugänglich ist. In vielen Studien wird das Pausenlernen häufig in drei Hauptkategorien unterteilt – auditive, visuelle und kinästhetische – und diese als Methode verwendet, um verschiedene Methoden aufzuzeigen, mit denen die Schüler am effektivsten lernen können. In den meisten traditionellen Klassenzimmern ist der auditive Unterrichtsstil der am weitesten verbreitete. Einfach ausgedrückt, ein Lehrer steht vor der Klasse und rezitiert den Schülern Fakten, normalerweise in Form einer Vorlesung, zu bestimmten Themen. Die Schüler werden dann gebeten, diese Informationen aufzubewahren und sie zu einem späteren Zeitpunkt bei einer Prüfung abrufen zu können. Während diese Technik für einige Lernende funktionieren kann, Es gibt viele Schüler, die schneller lernen, wenn sie zeichnen oder schreiben oder aktiv an einer Aktivität teilnehmen können, die die behandelten Konzepte verstärkt. Die Künste nutzen diese anderen Lernmethoden und können die Möglichkeiten für alle Schüler erweitern und ihnen ermöglichen, die verschiedenen Lernstile zu nutzen, für die sie am empfänglichsten sind. 

2.  Die Künste tragen dazu bei, die Wettbewerbsbedingungen für sozioökonomisch benachteiligte Schüler zu verbessern.

Die Künste sind in der Lage, die Wettbewerbsbedingungen zu verbessern, indem sie die Lernmöglichkeiten für alle Schüler erweitern und ihnen ermöglichen, die verschiedenen Lernstile zu erleben, die für sie am besten geeignet sind. Gefährdete Studenten, die sich stark mit den Künsten auseinandersetzen, bessere akademische Ergebnisse erzielen, höhere Karriereziele setzen und sich bürgerschaftlicher engagieren. Nach Angaben des National Endowment for die Studie der Kunst Kunst und Leistung bei Risiko Jugend , Studenten mit niedrigem sozioökonomischem Status, die Kunst reiche Erfahrungen in der High School hatte , waren dreimal häufiger ein Bachelor-Abschluss als ihre Kollegen mit wenig oder gar keinem Zugang zu verdienen zu künstlerischen Erfahrungen. 

3. Die Künste bauen Gemeinschaften auf und bringen sie zusammen.

„Wir freuen uns über die Stimme, die dieses Projekt unseren Schülern gegeben hat. Es ist wichtig, dass sie aktiv an ihrer Gemeinde und ihrer Schule teilnehmen. Fresh START hat ihnen die Möglichkeit gegeben, sich zu engagieren und etwas Großartiges für ihre Nachbarschaft zu tun. “

4. Die Künste helfen dabei, die Schüler zu motivieren und sie für die Arbeit in der Schule zu begeistern, was wiederum den Schulbesuch erhöht.

Studierende mit niedrigem sozioökonomischen Status und hoher Beteiligung an den Künsten haben eine Abbrecherquote von nur 4%, verglichen mit einer Abbrecherquote von 22% bei Gleichaltrigen mit geringer Beteiligung an den Künsten. Es ist nicht nur wahrscheinlicher, dass Schüler mit hoher künstlerischer Beteiligung in der Schule bleiben, sondern sie sind auch aktiver im Klassenzimmer. Der Bericht Leben der Künste durch Sprache + Lernen zeigt, dass junge Menschen mit hohem künstlerischem Engagement viermal häufiger für akademische Leistungen anerkannt werden, viermal häufiger an einer Mathematikmesse teilnehmen und dreimal häufiger gewählt werden Klassenbüro.

5. Die Künste fördern Kreativität und Einfallsreichtum und inspirieren zum Erfolg am Arbeitsplatz

97% der Führungskräfte bewerten Kreativität als ein zunehmend wichtiges und wünschenswertes Merkmal am US-Arbeitsplatz, aber 85% dieser Arbeitgeber geben an, dass sie die von ihnen gesuchten kreativen Bewerber nicht finden können. ( Navigator: Fakten und Zahlen von Amerikanern für die Kunst- und Lieferwagen-Kultur – von Ready to Innovate von J. Lichtenberg, C. Wiick & M. Wright (2008) ). Laut einer neuen Theatre Forward-Studie, Demmasking Business Success , 56% der Führungskräfte sagen, dass die Künste auch dazu beitragen können, Fähigkeiten zu entwickeln, die selbst für Jobs außerhalb des Kreativsektors wertvoll sind. Die Künste fördern Kommunikation, Zusammenarbeit, kritisches Denken und Kreativität, die den Schülern helfen, Fähigkeiten des 21. Jahrhunderts zu entwickeln und ihnen zu ermöglichen, in ihren Schulen, ihren Gemeinden und ihrem Berufsleben zu gedeihen und zu gedeihen.